baga baga

Porta Aberta - CPS

2011-05-11T05:09:00.000-07:00

O atelier do Centro Português de Serigrafia, vai abrir-se ao público, hoje a noite para a inauguração da exposição Porta Aberta e no Sábado, dia 14 de Maio, quando o artista Telmo Alcobia e os técnicos de serigrafia vão mostrar várias fases do processo de realizar uma serigrafia no CPS. Nos mesmos moldes, Gabriel Garcia, e os técnicos de Gravura irão mostrar também esse processo,
tecnicamente bastante diferente, mas também uma obra de arte múltipla.

O CPS oferece uma obra aos visitantes, que devem se inscrever previamente. Existe uma sessão as 11h e outra as 15h, sendo que serão iguais.
Os contactos são : telefone: 213 933 260 ou por e-mail:contacto@cps.pt.

É de realçar também as outras iniciativas do CPS, no texto descrito abaixo, que se iniciam com uma inauguração hoje, e que, neste contexto de comemoração, as inscrições de Sócio CPS serão inteiramente gratuitas de 11 a 14 de Maio e os novos Sócios recebem uma obra de valor até €395.

CENTRO PORTUGUÊS DE SERIGRAFIA COMEMORA 25 ANOS COM ATELIER ABERTO

Pela primeira vez em 25 anos, o Centro Português de Serigrafia (CPS) apresenta na sua Sede, no dia 11 de Maio, pelas 18h00,
a exposição Porta Aberta: Viagem pelo Processo Criativo que mostra como nascem e se concretizam as suas edições de serigrafia,
gravura e litografia, sendo o processo de criação o protagonista.

É um convite para entrar numa viagem pelas várias metodologias utilizadas na criação das obras de arte que os artistas realizam no Atelier CPS.

Os visitantes terão acesso a material de “bastidores” que normalmente não vem a público. É um abrir portas ao backstage do CPS.
Provas sequenciais e testes de cor, acetatos e quadros de serigrafia, matrizes seleccionadas de xilogravura, linóleo e gravura sobre metal,
pedras litográfica, compõem no seu conjunto as raízes de criação de várias obras de dezenas de prestigiados artistas como Cruzeiro Seixas,
Malangatana, David de Almeida, Marçal, Helena Abreu, José Faria, Mónica Fuster, Xavier, Jan Voss ou Harold Cohen e que poderão agora ser vistas.

Esta exposição complementa-se com a abertura igualmente inédita do Atelier CPS ao público, onde os visitantes terão oportunidade de assistir à
demonstração “ao vivo” de vários processos de Obra Gráfica Original, designadamente de Serigrafia, Gravura e Litografia. Estas visitas guiadas ao
“Atelier Aberto” ocorrerão nos dias 11 de Maio, às 19h (após a inauguração da exposição) e 14 de Maio, às 11h e 15h, sendo necessária marcação
prévia (Tel. 213 933 260 ou E-mail contacto@cps.pt).

Nos dias seguintes inauguram outras duas exposições que enaltecem as virtudes de cada processo: a serigrafia em FWET Pop Stars de Carlos Barroco,
no CPS no Centro Cultural de Belém (inauguração a 12 de Maio pelas 19h) e a gravura em Paisagem de Saskia Moro, no CPS Twin Towers – Sete Rios
(inauguração a 13 de Maio pelas 19h).

Sede: Rua dos Industriais, 6 1249-023 Lisboa I T. 213 933 260 I contacto@cps.pt I www.cps.pt

CCB: Centro Cultural de Belém, Loja 7, Praça do Império 1449-003 Lisboa I Tel. 213 162 175

Twin Towers: Galerias Twin Towers, Lj 1.44 Rua de Campolide, 351C 1070-034 Lisboa I Tel. 217 220 484

Os livros dos Outros - Inaugurou hoje

2011-03-12T13:06:00.001-08:00

Exposição colectiva, onde entro com um livro de artista e vários diários gráficos, em Ponte de Sôr, até 10 de Maio de 2011.

Inauguração Lisboa, este Sábado

2011-02-17T12:56:00.000-08:00

Ruído - Galeria São Bento. 19 Fev-14 Mar

A profusão de símbolos visuais e elementos industriais com os quais somos bombardeados no quotidiano urbano dá origem a um cenário de ruído comunicacional. Cada um desses signos e símbolos pretende passar uma mensagem, seja ela a venda de um produto, a reivindicação de um direito, a simples assinatura de um transeunte ou uma advertência de perigo. Entre todos estes produtos da civilização, avançamos e movemo-nos com maior ou menor facilidade. Se os artistas futuristas do início do século XX proclamavam a velocidade como forma de vida e arte, hoje em dia ela não precisa de incentivos. Os artistas associados ao Nouveau Realisme fizeram do mundo uma tela e criaram imagens a partir dos seus fragmentos industriais. Após as guerras, voltou a prosperidade económica e vender tornou-se fonte de um estilo de vida baseado em comprar. A publicidade desde então reina nas ruas e nas casas, tendo a Arte Pop aproveitado esta linguagem, vampirizando-a e transformando-se na crítica a este estilo de vida: a cultura de consumo. Hoje, a profusão exacerbada do graffiti torna-o por vezes invisível no espaço urbano e perde o carácter interventivo. Originariamente linguagem artística de rua, acaba por contaminar as galerias.

A panóplia de estímulos dá lugar à entropia comunicacional. Paradoxalmente, por mais gritantes que sejam os elementos visuais à nossa volta, quanto mais os vemos menos os apreendemos, pela embriaguez visual em que entramos. Assim, poder-se-ia dizer que igual seria se as paredes que nos rodeiam fossem todas brancas e as máquinas silenciosas. Mas tal não é verdade. O nosso silêncio não é feito da ausência de som e o branco tem todas as formas e cores lá dentro. Simplesmente deixamos de olhar e escutar. Mesmo que o mapa que se nos apresenta à frente seja um plano terrorista, apenas já só vemos linhas e ruas. Da confusão, o que fica? A arte contemporânea assume ainda a influência pop. No entanto, ela deixou de usar os ícones pop com o entusiasmo optimista que caracterizava muita da arte dos anos 60, mesmo quando ela estava no seu auge transgressor. Em vez disso, a arte hoje aborda o imaginário da sociedade urbana com azedume e frivolidade melancólica1.
Esta exposição é uma selecção feita a partir do acervo Artelection e não pretende efectuar ligações entre os artistas, de origens, percursos e opções estéticas heterogéneas, senão mesmo opostas em alguns casos. Em comum, a referência à actividade incessante, à produção industrial, à comunicação de massas, à sinalética de orientação ou à decomposição destes elementos pelo uso desenfreado ou pela mera passagem do tempo. No final, talvez fique uma confusão visual, talvez se retenha um elemento particular, ou talvez mesmo nada fique.

Curadoria Miguel Matos

Artistas: Albuquerque Mendes, Esther Pizarro, Ivan Messac, Leonel Moura, Mendes de Almeida, Peter Klasen, Raymond Hains, Rui Effe, Sara Franco, Telmo Alcobia.

A Galeria São Bento fica na Rua do Machadinho, 1, Lisboa

1. LUCIE-SMITH, Edward, Movements in Art Since 1945, Thames & Hudson, Londres, 2000, p.259

Exposição dos 25 anos do Centro Português de Serigrafia

2011-01-14T16:56:00.000-08:00

Se estiverem perto de Arras, Paris, espreitem uma colectiva com 50 obras de diferentes técnicas e vários artistas.

Inauguração: dia 21 de Janeiro de 2011, às 18h30
Local: Quai de la Batterie, Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs – Arras, France
Patente: de 21 de Janeiro a 19 de Fevereiro de 2011

Artistas e poetas expostos:
Alexandra Mesquita, Ana Zanatti, Andrés Alcántara, Antonio Carvajal, António Ramos Rosa, Antonio Seguí, Artur Bual, Bernard Rancillac, Carlos Calvet, Cristina Ataíde, Cruzeiro Seixas, David de Almeida, Eduardo Nery, Errö, Eurico Gonçalves, Fernando Lanhas, Francisco Simões, Gabriel Garcia, Gertrud Stein, Gonçalo Salvado, Gracinda Candeias, Harold Cohen, Helena Abreu, Hugo Beja, Irene Buarque, Ivan Messac, Jacques Monory, Jan Voss, Jimenez, João Cutileiro, João Vieira, Jorge de Sousa, Jorge Martins, Jorge Nesbitt, José Faria, José Rodrigues, Júlio Pomar, Júlio Resende, Lídia Jorge, Lima de Freitas, Luís Pinto Coelho, Madalena Fonseca, Maluda, Manuel Baptista, Manuel Gantes, Marçal, Maria João Fernandes, Mário Cesariny, Mónica Fuster, Nadir Afonso, Pedro Oom, Peter Klasen, Rico Sequeira, Roger Mandersheid, Siza Vieira, Sofia Areal, Telmo Alcobia, Velickovic e Xavier.

mais informações aqui CPS

Cem República

2010-10-01T01:57:00.001-07:00

alteração

NOVA DATA E HORA DE INAUGURAÇÃO: SÁBADO, 9 DE OUTUBRO, PELAS 18H30

NA INAUGURAÇÃO VAI SER PINTADA UMA TELA COLECTIVA com 2 x 7 METROS, AO VIVO, POR TODOS OS ARTISTAS

COMO PARTE DA OBRA APRESENTADA, A ARTISTA CATARINA PESTANA IRÁ TAMBÉM REALIZAR UMA PERFORMANCE,QUE CONTARÁ COM A PARTICIPAÇÃO DE UMA FIGURA PÚBLICA MUITO CONHECIDA DA COMUNICAÇÃO SOCIAL

Cem República

2010-09-29T15:33:00.001-07:00

Galeria António Prates apresenta, sexta-feira, 8 de Outubro, 22h

ANA MARTINS | CATARINA PESTANA | CARLOS FARINHA
CLARA MARTINS | EVA ALVES | GABRIEL GARCIA
INÊS MARCELO CURTO | JOANA ROSA | MARIANA GILLOT
MARTINHO DIAS | PEDRO ZAMITH | RUI EFFE |
TELMO ALCOBIA | TIAGO PIMENTEL

«Cem República»

EXPOSIÇÃO COLECTIVA

8 Out – 6 Nov 2010

Por ocasião do Centenário da Proclamação da República Portuguesa, a Galeria António Prates realiza uma exposição que reflecte sobre o tema. No dia 8 de Outubro pelas 22h, inaugura a exposição: Cem República. São 14 jovens artistas que se debruçam sobre o Centenário e o seu significado, por diversos prismas. Que balanço fazer destes cem anos? E que significa a República nos tempos actuais? Afinal, que tem a geração jovem a dizer sobre este e tantos outros eventos que moldaram a sociedade e o país em que vivemos? Será que lhe estão indiferentes, como o estereotipo anuncia? O título da exposição joga com estas questões, marcando o evento, mas também deitando um olhar crítico sobre este, com alguma ironia e humor.

As obras apresentadas vão desde a pintura, à escultura, ao desenho e à instalação, bastante diversificadas entre si, da figuração à abstracção. A exposição tenta abordar o tema do Centenário com o cuidado que o tema merece, mas sempre de uma forma dinâmica, contemporânea, e por vezes irreverente. Não há motivo para que uma exposição sobre um tema de tamanha importância histórica não tenha vitalidade, actualidade e até espontaneidade.

Para promover ainda mais esse sentimento, os artistas expostos irão realizar uma tela colectiva, inspirada no tema da República, que será pintada no local. Os artistas irão preparar a tela nos dias anteriores à inauguração, e realizar a parte final do trabalho durante a inauguração. A tela em questão será de grande dimensão, com cerca de 7 metros de largura, e inspirados pelos retratos mútiplos de Andy Warhol, cada artista irá trabalhar sobre uma imagem do busto oficial da república, fazendo a sua proposta para um novo busto da república, dos tempos modernos.

A exposição apresentará 2 peças de cada artista, mais a tela colectiva. Os artistas estarão presentes na inauguração, e realizarão uma obra de arte colectiva ao vivo.

A exposição estará patente ao público até ao dia 6 de Novembro e a entrada é gratuita.

praia maria

2010-06-16T18:16:00.000-07:00

Exposição de Joalharia Contemporânea de Cabo Verde, de Kwame Gamal

de 15 a 22 de Junho entra as 16h e as 20h @ Fundação Amílcar Cabral

Estreia na Praia de ULIME, de Tambla Almeida

18 de Junho, 20h30 @ Palácio da Cultura Ildo Lobo

MASTERCLASS ULIME, com a presença do Realizador Tambla Almeida e a produtora Matilde Dias

20 de Junho, 19h00 @ Fundação Amílcar Cabral

Teatro Infantil OLHA O OLHO DO MENINO

19 de Junho, 17h00 @ Praça Cruz di Papa

“Le Bestiaire Étincelant” - da companhia francesa de Teatro de Rua

19 de Junho, 19h00 @ em frente Auditório Jorge Barbosa

Paulino Vieira

19 de Junho, 21h00 @ Assembleia Nacional

2010-05-11T03:31:00.001-07:00

A exibição de La Paura de Pippo Delbono, um filme documental filmado com um telemóvel do princípio ao fim, é outra das iniciativas que 8 ½ promove, desta vez em conjunto com o Centro Cultural de Belém, no sábado 15 de Maio às 16h30. Associado à programação da peça La Menzogna de Pippo Delbono, que estará em exibição nos dias 14 e 15 de Maio, este é mais um filme aclamado em festivais internacionais – nomeadamente no Festival de Locarno - que 8 ½ Festa do Cinema Italiano traz até Lisboa numa das anticipações do festival que irão decorrer ao longo da primeira quinzena do mês de Maio.
Completamente filmado com a câmara de um telemóvel, La paura (O medo) mostra imagens capturadas “de modo selvagem” pelo grande Pippo Delbono, um artista italiano conhecido principalmente pelos seus trabalhos teatrais. As várias sequências da sua longa-metragem, caracterizadas pela debulha típica destas máquinas de filmar em miniatura, dão vida a uma poesia mordaz. E assim se instaura um diálogo entre a barriga saliente do artista, e aquele programa de televisão italiano ridículo que fala de obesidade infantil, onde o médico, também ele obeso, incentiva as crianças a fazer desporto. Mas este diário de imagens não contém só episódios divertidos. É também um testemunho do estado geral para o qual pende a península italiana (especialmente Roma) e a sua cultura política, sempre pronta para estigmatizar emigrantes e estrangeiros.
Pippo Delbono entra de facto em campo, e vai a Milão para assistir ao funeral do jovem africano assassinado a 14 de Setembro de 2008 pelos proprietários de uma loja, pai e filho, por ter roubado um pacote de bolachas. O artista grava para não esquecer. Regista sem piedade este momento trágico, consequência de um momento de racismo comum. Um polícia aproxima-se no fim da cerimónia, e pede-lhe que não lance mais achas para a fogueira. Outros momentos de vergonha: a leitura de frases xenófobas e ofensivas escritas numa parede, ou o número incrível de pessoas que vivem na rua. Oscilando entre o sério e o espirituoso, com o seu telemóvel Pippo Delbono coloca também a sociedade do espectáculo a nú. Tal como os rostos enquadrados no primeiro plano, assim é representado o mundo, sem adornos nem artifícios. Porque a matéria prima do filme é a verdade, a realidade tangível e demonstrável, capturada e montada pelo artista, que consegue transformar em instrumento de libertação aquele pequeno objecto que todos nós temos no bolso.

Agência Stealthy - Telmo Alcobia

2010-03-24T17:48:00.000-07:00

Site da Exposição

GALERIA DE S. BENTO

Agência Stealthy

O contacto com a pintura do Telmo Alcobia remete-nos para a iconografia da sinalética, da banda desenhada, do pictograma e da street art. Qualquer uma destas linguagens é de uso recorrente para atingir massas populacionais, tendo assim uma função social primordial.

A pintura como instrumento eficaz de intervenção e propaganda, a acção de exaltar as qualidades de algo para um número generalizado de pessoas, a disseminação de ideias e ideais religiosos, actos políticos, clichés publicitários – religião, trabalho, família e raça – sendo verdadeiros ou falsos, estão inclusos nos trabalhos que o artista apresenta nesta exposição. Procurando novas formas num ideal de harmonia matemática, apoiadas por relações sociais que passam pela geometria ou não, procura negar a concepção pacífica e adquirida que uma sociedade tem das “formas belas” e propõe outras configurações possíveis do real.

“A liberdade é o acto da escolha que é a escolha de um acto”

(Pareyson)

Morada

Galeria de S. Bento, Rua do Machadinho nº 1

Tel:213 974 325/ Tlm:966 821 830

galeria.bento@mail.telepac.pt

Artelection
Rua dos Industriais nº 6
Tel:213 933 266/ Tlm:927 504 422

www.artelection.com

2 eventos, 2 livrarias

2010-03-02T10:41:00.000-08:00

e eís que Quinta-feira, dia 4 de Março, vai estar cheio de ofertas culturais em livrarias

em primeiro lugar:

Na Ler Devagar, as 18h30, na LX Factory, o lançamento do livro
"Diálogos para o fim do mundo" de Joana Bértholo,
vencedor do Prémio Literário Maria Amália Vaz de Carvalho 2009, com presença da própria

e segundo lugar
Na livraria Babel (antiga livraria Guimarães, Chiado), pelas 19h00,
a inauguração de uma pequena exposição colectiva
de trabalhos inspirados em obras de Agustina Bessa-Luís de que participo eu,
Telmo Alcobia, Helder Dias e outros

são eventos próximos no tempo, mas também no espaço,
o que não impossibilita a ida aos dois
espero por vós lá

2009-11-23T08:13:00.000-08:00

The exhibition travels from the spatial dimensions of the Atlantic Ocean as a crossing point of cultures and populations over the last centuries. Moving on from the formulation “Black Atlantic”, as articulated by the English theoretician Paul Gilroy, the project narrates the cultural entanglement between European, American and African identities. It presents a selection of four artists from these three continents whose work re-traces historical events and memories bound to the history of colonialism and its heritage of contemporary racial politics. The ideologies connected to the birth of the European nation states, the heritage of slavery in the United States and the complex post-colonial situation in contemporary Africa make up the principal themes of the artists’ approaches. Voices and memories as well as personal and collective geographies form the labyrinthine itinerary of the show, designed to provoke reflection on the nature of individual freedom and the political emancipation of the contemporary world.In the background the image of the Atlantic Ocean remains a symbolic and real reminder of the circularity of cultures, of oppression and freedom. These conditions have indelibly marked the modern history of the continents that border this ocean.

esta semana @ fac

2009-11-18T05:42:00.000-08:00

17 de Novembro - terça-feira

SiNeKafé – 19h

1929 ı P&B ı 16 min

Un Chien Andalou é um filme surrealista lançado em 1929 na França e dirigido/escrito por Luis Buñuel e Salvador Dalí. É considerado o maior representante do cinema experimental surrealista, embora exista outros filmes do gênero. Foi realizado em 1928, época ainda do ápice das vanguardas européias, o filme nasceu de uma colaboração de Luis Buñuel com o pintor Salvador Dalí.

18 de Novembro - quarta-feira

Mês Internacional do Filme Documentário– 19h

Documentário/Debate

O Comércio Justo, de Martine Bouquin et Jean Lefaux – 1999 – 47mm

A Ilha das Flores, de Jorge Furtado, 1989 – 13mm

O debate conta com a presença de Mário Vaz Moniz, Presidente da Plataforma ONG e Irani Maia Pereira, Economista

Co-produção: FAC e Centro Cultural Francês

19 de Novembro - quinta-feira

Dia Mundial da Filosofia – 19h

Instalação, poesia visual e outros contributos

O Dia Mundial da Filosofia foi instituído pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Todos os anos ele é comemorado na terceira quinta-feira do mês de novembro. Neste ano, o dia 19 de novembro permite mais uma possibilidade de provocarmos perguntas e refletir sobre a importancia da Filosofia para reaprendermos a ver o mundo (Merlau-Ponty) continuamente. Inicialmente o projecto seria conduzido por Irene Cruz, docente de filosofia da UNI-CV, e Juliana Tq. Luiz, socióloga, com a participação especial de César Schofield Cardoso. Infelizmente, por motivos alheios à nossa vontade, o evento teve que ser adiado. No entanto, e porque o dia mundial da filosofia não deve ser passado em branco, uma das salas da Fundação Amílcar Cabral irá apresentar um work-in-progress a partir do trabalho audiovisual de César Schofield Cardoso e de retalhos de “filosofia visual” de Samira Pereira.

Cinema Documentário @ Voz Di Povo (todas as quintas) – 21h

Jazz Casual” gravado em Outubro de 1961 pelo Dave Brubeck Quartet (Rhino Home Video, 30 minutos). Gleason congela o grupo em seu apogeu. No ano anterior, seu revolucionário disco “Time Out” batera o recorde de vendas com mais de um milhão de cópias. Gravadas em 1959, suas sete faixas, de “Blue Rondo a la Turk” a “Pick Up Sticks”, expandiam o som do jazz para novas galáxias de tons e tempos, provando que era possível combinar experimentação e popularidade.
“O jazz desafia o público”, garante Brubeck numa relaxada entrevista para Gleason. Resumindo o que escrevera anos antes na revista especializada “Downbeat”, Brubeck explica que “Time Out” era a prova de que os ouvintes de jazz estavam prontos a serem guiados para exercícios com bitonalidade e polirritmia, pondo em prática sua busca por “mudanças harmónicas mais aventurosas”.

Com esperta direcção de TV de Dick Christian, “Jazz Casual” devassa a máquina celestial do quarteto, ora acompanhando o contraste de ritmos entre as mãos de Brubeck ao piano, ora fechando na cadência implacável de Morello na bateria, ora enquadrando os quatro mágicos para um milimétrico desfecho.

Powered by Languagelink and FAC

21 de Novembro - sábado

Oficina de Reciclagem com Alex Carvalho – 9h às 13h

(pais, filhos, avós, net@s, ti@s, sobrinh@s e amig@s)

Tragam roupa confortável!!!!

Fundação Amílcar Cabral

+238 261 3370

fac.cv@cvtelecom.cv

amigos.fac@gmail.com

Dak'art

2009-10-21T03:32:00.000-07:00

em Copacabana, Rio de Janeiro

2009-10-20T11:44:00.000-07:00

2009-10-07T12:17:00.000-07:00

Exposição Art Déco, 1925

2009-10-07T12:16:00.000-07:00

Exposição Art Déco, 1925

Today at 16:43

Abre ao público a 16 de Outubro

Um notável conjunto de criações representativas do estilo art déco, tendência artística que se afirma a partir da década de 1920, será objecto de uma exposição do Museu Calouste Gulbenkian a partir do dia 16 de Outubro até 3 de Janeiro de 2010.

A mostra Arte Déco, 1925 vai reunir uma centena e meia de requintadas peças de porcelana, cerâmicas, vidros, pinturas, desenhos, esculturas, jóias e mobiliário, que pretendem evocar a Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. Do conjunto de peças agora apresentado no Museu Gulbenkian, cerca de meia centena estiveram expostas em Paris, como a importante escultura Le Printemps ou Hommage à Jean Goujon de Janniot, adquirida por Calouste Gulbenkian e que ornamentava a fachada do pavilhão “Hôtel du Collectioneur”.

Podem ser vistas jóias de Van Cleef & Arpels, Cartier, Chaumet e Boucheron, cerâmicas de Jourdain e Braquemond, porcelanas de Rapin, pinturas de Le Corbusier, Léger e Laurencin, esculturas de Janniot e Joseph Bernard, vidros Baccarat e de Lalique, peças de mobiliário de Ruhlmann, Leleu, Groult e Dunand, ourivesaria Christofle, têxteis de Dufrêne e Miklos, e ainda livros ilustrados e encadernados (Schmied, Dunand e Legrain), obras provenientes de colecções públicas e privadas estrangeiras, maioritariamente francesas e também nacionais.

Para além da referida escultura de Janniot, figuram na exposição várias outras peças da colecção Gulbenkian nomeadamente jóias, vidros, objectos decorativos e livros de arte representativos desta nova forma de expressão visual.

Apesar da ausência oficial de Portugal na exposição de 1925, o escultor Canto da Maya, na altura a viver em Paris, apresentou obras suas em diversos pavilhões franceses, estando agora representado com duas obras de que se salienta a terracota Eva ou Femme au Serpent.

A exposição contou com empréstimos de obras de instituições públicas e privadas, maioritariamente francesas, que aceitaram emprestar alguns dos tesouros das suas colecções. As especialistas Chantal Bizot e Dany Sautot comissariam esta mostra.

Entre as actividades em torno da exposição, destaque para dois recitais dedicados à música francesa nos primórdios do século XX, nos dias 18 de Outubro e 8 de Novembro e para o programa de visitas orientadas, terças e quintas, às 15h.

Imagens em alta definição da exposição podem ser descarregadas em:

Ver GALERIA DE IMAGENS

Sala de Exposições Temporárias da sede da Fundação Calouste Gulbenkian
terça a domingo: 10h-18h
Encerrada à segunda-feira
e nos feriados de 25 de Dezembro e 1 de Janeiro
€5,00

documentário na praia

2009-10-07T12:14:00.000-07:00

amanhã começa o DOCKANEMA

2009-09-10T08:00:00.000-07:00

O filme de abertura "Behind the Rainbow" de Jihan El Tahri será projectado no Centro Cultural da Universidade Eduardo Mondlane, antigos Continuadores, na Agostinho Neto, dia 11 às 19h e depois a festa decorre no franco-moçambicano às 22h 30 (com convite).

DOCKANEMA INFORMA

2009-09-06T17:57:00.000-07:00

"Os nossos lugares proibidos" de Leïla Kilani, Marrocos/França, 2008, 105’

SESSÕES AFRICA É NOME DE MULHER

ATRÁS DO ARCO-ÍRIS vencedor do 2º prémio de Documentário no Festival Fespaco 2009 (rigoroso e bem documentado)

BEHIND THE RAINBOW

Jihan El Tahri, Egipto/França/África do Súl, 2009, 138’

SAB 12 18h CCFM

SEG 14 16h30 FLECS- UEM

DOM 20 20h AVENIDA

"Atrás do Arco-Iris" explora a transição do ANC desde a organização de libertação até ao partido do governo da África do Sul através da evolução da relação entre dois dos seus mais proeminentes quadros, Thabo Mbeki and Jacob Zuma.

Exilados durante o apartheid, eram irmãos de armas. Sob as ordens de Mandela, trabalharam lealmente para construir um estado não-racial. Agora são ferozes rivais. O seu confronto ameaça dividir o ANC e o país, enquanto isso, os pobres tentam desesperadamente esperança na mudança e a elite luta pelos benefícios da vitória.

Nascida no Egipto Jihan El-Tahri tem o grau de Mestre de Artes em ciências políticas da Universidade Americana do Cairo (1986) e trabalhou como jornalista, escritora e realizadora desde 1984. O trabalho dela é caracterizado por um conhecimento profundo e entendimento de matéria política no Médio Oriente e África.

Behind the Rainbow explores the transition of the African National Congress (ANC) from its role as a liberation organization to its position as South Africa’s ruling party, by means of the evolution of the relationship between two of its most prominent leaders, Thabo Mbeki and Jacob Zuma. Exiled under Apartheid, brothers in arms following Mandela’s leadership, they loyally labored to build a non-racial state. Now they are bitter rivals. Their confrontation threatens to tear apart the ANC and the country, mean while the poor desperately seek hope in change and the elite fight for the spoils of victory.

Egyptian-born Jihan El-Tahri holds a Master of Arts degree in political science from the American University of Cairo (1986) and has worked as a journalist, a writer and a filmmaker since 1984. Her work is characterized by an in-depth knowledge and understanding of complicated political matters in the Middle East and Africa.

1990-1994 Algérie: la vie malgré tout – Abortion in Ireland – The Spiral Tribe : Rave parties in UK – Voleurs d’Organes – Le Coran et la Kalashnikov / 1995-1998 Holidays in Hell – Israel and the Arabs / 1998 L’Afrique en morceaux: la tragédie des grands lacs / 2000 54 heures d’angoisse / 2001 Histoire d’un suicide : Pierre Bérégovoy / 2002 Regards Croisés sur le Sida / 2003 Humanitarian Crisis…and Then ? – The Price of Aid / 2004 Les Maux de la Faim - House of Saud / 2007 Cuba, uma Odisseia em Africa / 2009 Behind the Rainbow

SESSÃO ANGÈLE DIABANG DOM 13 18h CCFM

Senegal

Mon beau Sourire, 2005, 5'

Senegalesas e Islão, 2007, 40'

Yandé Codou, a griotte de Senghor, 2008, 52' (repetição SEXTA 18 16h30 FLECS - UEM)

A cantora Yandé Codou Sène, 80 anos de idade, é um dos últimos mestres da poesia polifónica “sérère”. O filme é um olhar íntimo sobre uma diva que atravessou a história do Senegal junto de um dos seus maiores mitos, o presidente e poeta Léopold Sédar Senghor. Uma história doce e amarga sobre a grandeza, a glória e... a fuga do tempo.

Nascida em 1979, Angèle Diabang Brener diplomou-se no Média Centre de Dakar em 2003. Montou inúmeros filmes, videoclipes e publicidade antes de realizar a sua primeira curta-metragem documental “Mon Beau Sourire” em 2005. Desde então, criou a sua própria empresa de produção Karoninka.

The 80-year oldish Yandé Codou Sène is one of the last leading singers of polyphonic serere poetry. This documentary gives an intimate glance on a true diva who sang through Senegalese history accompanied by the mythical “president – poet” Léopold Sédar Senghor. Here is a sweet and bitter story about greatness, glory and… the flight time.

Born in 1979, Angèle Diabang Brener graduated from the Dakar Media Centre in 2003. She edited numerous films, video clips and advertisements before directing her first short documentary “My Beautiful Smile” in 2005. Since then, she has set up her own production company Karoninka.

NOSSOS LUGARES PROIBIDOS vencedor do 1º prémio de Documentário no Festival Fespaco 2009 (pela criatividade e pela força)

NOS LIEUX INTERDITS

Leïla Kilani, Marrocos/França, 2008, 105’

Em 2004, o rei de Marrocos Mohamed VI implantou uma Comissão de Igualdade e Reconciliação para investigar o estado de violência ocorrida nos "anos de chumbo". Durante três anos, o filme segue quatro famílias na sua procura da verdade. Activistas, jovens soldados rebeldes ou simples cidadãos, quer eles quer os seus parentes foram presos em várias partes de Marrocos. Cada um tenta descobrir a “razão”, para poderem fazer o luto. Mas quarenta anos depois, o estado secreto desvenda finalmente a existência de outro, segredo mais íntimo, o segredo de família.

Leïla Kilani, Casablanca, Marrocos, 1970. Depois de ter estudado economia em Paris, fez um Mestrado em História e Civilização e, ao preparar a tese na École des Hautes Études Sociales, começou a trabalhar como jornalista freelance em 1997 e a trabalhar em documentários em 1999.

In 2004, the King of Morocco launched an Equity and Reconciliation Commission to investigate state violence during the «years of lead». For three years, the film follows four families in their search for the truth. Activist, young rebel soldier or simple citizen, either they or their relations were imprisoned in different parts of Morocco. Each person tries to “find out”, discover a “reason”, to be able to mourn. But forty years later, the state secret finally unveils the existence of another, more intimate secret, the family secret.

Leïla Kilani, Casablanca, Morocco, 1970. After studying Economy in Paris, obtaining a Master’s Degree in Mediterranean History and Civilisation, and preparing a thesis at L’École des Hautes Études Sociales, she started working as a freelance journalist in 1997 and working on documentaries in 1999.

2002 Zad Moultaka, passages - Tanger, le rêve des brûleurs / 2008 Nos lieux interdits

Um Assunto de Pretos,

Osvalde Lewat-Hallade, Camarões/França, 2006, 90'

DOM 13 16h CCFM

SAB 19 16h SCALA

Março 2000, um decreto do Presidente da República dos Camarões estabeleceu uma Unidade de Comando Operacional para combater o desenfreado banditismo na região de Douala. A Unidade apresenta o que veio ao de cima em conversações: num ano, 1600 pessoas desapareceram ou foram mortas. Um ano mais tarde, nove jovens homens desapareceram. O assunto foi apresentado ao Alto Comissário da ONU para os Direitos Humanos. Os acusados foram culpados de "não cumprir as ordens" e ilibados mas os procedimentos legais não chegaram a um termo. As famílias das vítimas têm de viver entre o desejo de justiça e a pressão para que os crimes sejam varridos para sempre da memória colectiva.

Osvalde-Lewat Hallade nasceu em 1976 nos Camarões. Como jornalista, publicou artigos culturais e sociais no “Cameroun Tribune”. Estudou no Instituto Nacional da Imagem e do Som (INIS) de Montréal e a Audiovisual School FEMIS em Paris. Como directora de documentário, interessa-se pelas pessoas, as suas vidas, as suas esperanças, os seus destinos e sobretudo, por Direitos Humanos. Os seus documentários ganharam prémios em vários festivais.

March 20, 2000, a decree by the President of the Republic of Cameroon set up an Operational Command Unit to tackle rampant banditry in the Douala region. The Unit introduced what amounted to round-ups: in one year, 1600 people disappeared or were killed. One year later, nine young men disappeared. The matter was submitted to the UN High Commissioner for Human Rights. The accused were found guilty of "failure to follow orders" and released but legal proceedings have not come to an end. The victims’ families have to live between the desire for justice and the pressure for the crimes to be wiped out forever from the collective memory.

Osvalde-Lewat Hallade was born in 1976 in Cameroon. As a journalist, she published cultural and social articles in the “Cameroun Tribune”. She studied at the Institut National de l'Image et du Son (INIS) of Montréal and at the FEMIS Audiovisual School in Paris. As a documentary director, she is interested in people, their lives, theirs hopes, their destinies and mostly, Human Rights. Her documentaries have won prizes in several festivals.

2000 Upsa’yimoowin, Le calumet de l’espoir / 2001 Itilga, les destinées / 2002 140, rue du Bac / 2003 Au-délà de la peine / 2005 Un amour pendant la guerre / 2006 Une Affaire de nègres

FILHAS DE LUCY

MIGRANT WOMEN. LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

Myriam Xafrêdo dos Reis, Portugal, 2009, 60’

TER 15 16h AVENIDA

O filme apresenta os testemunhos, na primeira pessoa, de cinco mulheres emigrantes que, por opção ou vicissitudes inerentes à sua vontade, se fixaram em Portugal tendo Lisboa como pano de fundo. O documentário surge como um olhar poético da parte da realizadora, ela própria mulher migrante, portuguesa de origem angolana que, após ter vivido em Londres, Paris, Barcelona, Rio de Janeiro, Luanda e Lisboa, vai ao encontro de diferentes histórias narradas por cinco mulheres migrantes, provenientes de diferentes pontos do globo, Noruega (Augusta Vigdis), Angola (Franscisca Van Dunem), Moçambique (Haula Heider), Brasil (Rosangela Martins) e Canadá (Renée Gagnon).

Nascida em Portugal mas de origem angolana, licenciou-se em Artes Teatrais Europeias em Londres após os diplomas em Artes de Performance e Média, e em interpretação no Instituto das Artes do Espectáculo de Lisboa. Desde 2000, trabalha como actriz em Londres e em Barcelona, tendo iniciado a sua actividade como realizadora com a curta-metragem "Inner City London", e como directora de produção de alguns espectáculos teatrais.

This film presents the testimony, in the first person, of five migrant women who, from choice or by an accident of fortune of their own doing, have settled in Portugal, with Lisbon as their backdrop. The documentary appears as the poetic view of the director, herself a migrant woman. She is Portuguese, of Angolan origin, who, after living in London, Paris, Barcelona, Rio de Janeiro, Luanda and Lisbon, seeks out different stories told by five migrant women from different corners of the globe, Norway (Augusta Vigdis), Angola (Franscisca Van Dunem), Mozambique (Haula Heider), Brazil (Rosangela Martins) and Canada (Renée Gagnon).

Born in Portugal but with Angolan origins, BA in European Theatre Arts in London, diploma in Performance Arts and acting diploma at Lisbon Instituto das Artes do Espectáculo.

Myriam has been acting in London since 2000, ad had began her directing activity with the short film "Inner City London". From 2003 she directed the production of theatre performances.

Galeria Twin Towers

2009-08-16T08:50:00.000-07:00

EBULIÇÃO CRIATIVA

O conceito reside na intervenção rápida e de carácter determinado de vários artistas como um acto de liberdade e de rebelião, em relação à prática estabelecida por outros. São influenciados pela pintura mural e pela street art actuando no tecido social, político e cultural.

Esta exposição é o culminar de duas iniciativas que decorreram na cidade de Lisboa, em espaços públicos mais concretamente no Parque de estacionamento do Marquês de Pombal no mês de Abril enquanto decorria a feira do livro sob a designação Subsolo e no Castelo de São Jorge entre 29-31 de Maio sob a designação Art Mix/ Mundo Mix 09.

Estes momentos de pintura ao vivo com a participação de vários artistas de entre os quais destacamos Gabriel Garcia e Telmo Alcobia resultaram em vários painéis murais que depois de seleccionados estão em exposição nas Galerias Twin Towers no Centro de Arte de São Bento (loja CPS) até ao inicio de Setembro.

O Eu Afro: A ancestralidade do som Ñ

2009-08-03T09:50:00.000-07:00

Na língua caboverdiana grande parte vocabulário tem palavras de origem portuguesa mas há determinadas expressões, puramente africanas, que conferem autenticidade à língua criola e uma que já foi identificada: é o som Ñ.

Em todas as variantes do criolo encontramos esse som ñ que é uma forma de dizer eu: ñ sta bai, ñ tita bai, ñ ka sabi, etc., e é uma das expressões mais usadas de norte a sul do arquipélago. Para dar expressão a esse som costumava escrever n´, mas desde que vi que o ALUPEC usa o ñ, achei muito mais forte, porque parece-me que o til (~) reforça o som e evocando a ancestralidade africana.

Esse som é comum no continente e segundo alguns amigos trata-se de um vestigio do Bantu. Que é um grupo de línguas utilizadas aqui da costa ocidental.

E de facto muitos cabo-verdianos não costumam reconhecer a herança africana e já por diversas vezes fui questionado sobre: o que tenho da África em mim?! A resposta é precisamente a língua materna, que para além dos aspectos específicos da nossa cultura, esconde, lá nos seus meandros e após séculos de miscigenação, uma herança africana viva.

A valorização da lingua materna é um must e é pena que haja tanto ruido sobre algo que todos os criolos carecem e almejam.

P.S: Depois de publicado, descobri que o MITO já fez uma exposição que se chamava Ñ. Espreita aqui.

aconteceu na FAC

2009-08-03T09:30:00.000-07:00

Ras Haitrm em Maputo

2009-08-01T09:48:00.000-07:00

IV edição do Dockanema

2009-07-23T07:01:00.000-07:00

no Mafalala Libre em Maputo

2009-07-23T06:59:00.000-07:00

Abraão Vicente - No Limiar

2009-07-21T05:08:00.000-07:00

O que é ser-se actualmente um cidadão de um país, num mundo global? E se se for cidadão de vários?

A mobilidade global aliada aos recentes processos de descolonização, ainda muito presentes na memória de quem os viveu, originou espaços de pertença múltipla.

Por um lado, existe a carga cultural do ex-colonizador que se encontra instalada nas formas urbanas e arquitectónicas do “ex-colonizado”, e por outro , uma construção, que parte dessa herança legada e que poderá ser considerada artificial, mas serve de base–referência ou factor de afastamento, para um novo começo.

As questões surgem, obviamente, duma situação continuada, cujos contornos são algo esquizofrénicos, mas que se quer em transição para uma nova realidade assente em ideais negociados por interacção e prática de vida.

Se o documento afirma, ou prova, a pertença ou pertenças de um indivíduo a um espaço ou espaços geopolíticos, por outro lado, de que forma é que essas múltiplas pertenças influenciam o desenvolvimento da tal nova realidade, para esse indivíduo?

Contrariamente ao que seria de supor, existe uma “miscenização”, manifestada na língua ou hábitos colectivos. Uma “crioulização” que gera uma nova realidade, mais rica em referências que, dado o seu estado de constante transformação, não está ainda completamente definida. Contudo, encontra-se acima de qualquer divisão manifestada por um documento ou documentos.

Faz-se primeiramente uma referência ao que se considera actualmente por pós-colonialismo, mas o facto é que, com o fenómeno da Globalização, o mesmo poderia ser descrito para um número crescente de migrantes, independentemente da sua nacionalidade; e das relações que estabelecem entre o seu país de origem e o país de acolhimento.

A importância do documento, do passaporte, surge como um símbolo do livre acesso a duas realidades, não resultando exclusivamente daqui qualquer referência ao processo de adaptação e integração, que os indivíduos nesta situação estão sujeitos. Apenas através da prática – colectiva e ritualizada, terão uma oportunidade de expressar novas formas de expressão e pertença colectiva.

No Inferno @ Praia

2009-07-16T12:00:00.001-07:00

NOMADLAB - MAPUTO

2009-07-09T15:46:00.000-07:00

Galeria de Arte Urbana

2009-07-09T04:19:00.001-07:00

Estão convidados para a inauguração da actual exposição na Galeria de Arte Urbana, amanhã, 6f, pelas 18h, no Elevador da Glória, Lisboa.

Os trabalhos foram realizados em painéis na rua, durante a semana passada e estão visíveis desde então até Outubro, quando os outros artistas seleccionados irão os pintar.

Desta leva de 7 artistas destaco Miguel Noronha (um colega de muitos anos) e eu próprio, Telmo Alcobia.

2009-07-06T09:55:00.001-07:00

Vazio do Teatro
Projecto Teatral.
Gonçalo Ferreira Almeida, Helena Tavares, João Rodrigues, Maria Duarte e André Maranha, interpretação.
1 a 11 Jul
Qua a Sáb: 22h

A Zé dos Bois colabora pela primeira vez com o Projecto Teatral na criação da sua nova peça, Vazio do Teatro. Criado em 1994, Projecto Teatral é uma estrutura de vocação independente e caracteriza-se pelo constante questionamento das noções tradicionais da criação artística. Vencedor do Prémio Acarte em 2003, já apresentou vários espectáculos ao público como As Troianas de Jean Paul Sartre, As Criadas de Jean Genet, O Sabãode Francis Ponge e mais recentemente Lion Noir no Festival Alkantara, em 2008.

Informações Úteis: Entrada livre

2009-07-06T09:41:00.000-07:00

UTOPIA

de césar schofield cardoso

UTOPIA de César Schofield Cardoso

2009-06-30T09:37:00.000-07:00

A utopia que foi, que é, sonhar a liberdade e lutar.
Mas conseguimos?

Continuamos a lutar ou continuamos a sonhar?

A utopia é. E tem de ser sonhada todos os dias, em cada gesto, em cada actividade, em cada palavra.

Porque a liberdade é como o vento: voa.

Fundação Amilcar Cabral, cidade da Praia
5 a 12 de Julho 2009. Abertura 5 de Julho, 17h30 (a confirmar)

UTOPIA de César Schofield Cardoso é um projecto site specific no qual o autor propõe uma reflexão sobre "liberdade alcançada, pela luta, pelo sacrifício e pela determinação de uma geração".

Através de uma instalação áudio e visual composta por projecções de filmes 16mm, vídeo-slides e multimédia o autor respiga no passado imagens presentes. O resultado é uma abordagem intimista sobre a Independência de Cabo Verde enquanto o lugar-comum na construção da nossa identidade.
Samira Pereira

APRESENTAÇÃO II TRIENAL DE LUANDA

2009-06-25T06:27:00.000-07:00

Dia 25 Junho às 18h30
Museu Nacional de Arte Contemporânea
Museu do Chiado, Lisboa [Sala Polivalente] Piso 0

A mais de um ano de distância, o tema central da segunda trienal de Luanda já está escolhido: “Geografias Emocionais, Arte e Afectos”. A Fundação Sindika Dokolo, a responsável pela sua organização, já está a trabalhar no projecto que promete ser ainda mais ambicioso do que a primeira trienal de 2007. Fernando Alvim, vice-presidente da Fundação, apresenta em Lisboa o evento — a realizar de 13 de Setembro a 19 de Dezembro de 2010 _ que desenvolve-se em torno de sete áreas: MATERIAS, ARTES VISUAIS, ARQUITECTURA, PROJECTOS ARTE PUBLICA, ARTES CENICAS, EXPOSICOES, CIDADES

BANDA NEXT SMOOTH AND RAVE _ som afro electro-acústico
às 20h30
Museu Nacional de Arte Contemporânea
Museu do Chiado, Lisboa [Jardim das esculturas]

Misturar Artur Nunes com Pink Floyd, Proletário com Sting, textos políticos e culturais e música de JES, poesia de A. Neto, são alguns dos exemplos da experimentação dos NEXT para perceber a genética sonora africana no contexto universal.
Fernando Alvim _ Conceitos sonoros e bateria; Ivo Mingas _ Violão e harmonia; Nuno Mingas _Voz e arranjos; Divaldo Cardoso _ Guitarra solo; Ricardo Faria _ Baixo solo; Marita Silva _ Baixo; Nuno Martinho _ Percussão e arranjos

MNAC- Museu do Chiado _ Rua Serpa Pinto,4, 1200-444 Lisboa
www.mnac-museudochiado.imc-ip.pt
[+ info: 914 931 645]

2009-06-24T09:53:00.000-07:00

2009-06-23T08:57:00.000-07:00

2009-06-23T05:12:00.000-07:00

Mostra de fotografias de Tchitche, denominada “FiIling”, em Lisboa, de 26 de Junho a 10 de Julho.

A mostra enquadra-se nas festividades dos 130 anos da Cidade do Mindelo e do 34º aniversário da Independência Nacional e estará patente na Casa da Morna, em Lisboa.

Tchitche vai mostrar na Cidade das Sete Colinas fotografias que retratam temas tradicionais do arquipélago.

2009-06-18T03:41:00.000-07:00

2009-06-16T13:05:00.001-07:00

BACALHOEIRO
C O O L e c t i v o C O O L t u r a l

><(((º> * <º)))><

Filmes com jantarTerça16
Este mês comida espanhola. Ciclo: Almodóvar
[22h30] La ley del deseo 1987

Quarta17jazz
Interlúnio[22h30]
Gonçalo Lopes clarinete Johannes Krieger trompete Eduardo Lala trombone Ricardo Freitas guitarra Raimund Engelhardt percussão

dj Zapata jazz fusion set [00h00]

Noite japonesa Quinta18
Shibuya
Pixeltura
[20h00] ianuguração da exposição de aguarela sobre jornais japoneses por joakin Com coctail snacks + sake.
[21h00] jantar sushi
dj SK(Shibuya Key) japo set

Sexta19 Club Bacalau
Luvadagus[23h00] Drum n'bass/Electrónica/Freestyle
Colectivo que reúne músicos de Rising Echo, La Resinance e Groove Intercourse
Luís Vicente trompete Daniel Neto guitarra Gustavo Patrício baixo Vasco Furtado bateria
Dj Mee_k[??h00] dubstep / drum ´n ´bass

Sábado20
[23h00] Cabace
afro infusão
[00h30] Irmãos Makossa
Afro beat e muito mais

Domingo21 Jazzmingus [22h30]
Gonçalo Sousa Trio
Novos talentos do jazz nacional, executantes de classe, numa formação pouco comum, atravessam o jazz e alguns temas de Chico Buarque tocados de uma forma jazzistica.
Inês Sousa voz | André santos guitarra | Gonçalo Sousa harmónica

@ Napoli Teatro Festival - Italia

2009-06-16T13:01:00.000-07:00

«PURGATÓRIO», a nova criação de Martim Pedroso a partir do texto de Joris Lacoste que estreou no âmbito da iniciativa «Os Dias das Histórias (Im)prováveis» organizada pelo Teatro Maria Matos, segue para a cidade de Nápoles onde contará com dois espectáculos integrados na programação do Napoli Teatro Festival Italia, nos dias 16 e 17 de Junho pelas 21h.

No elenco, encontram-se os actores Estelle Franco, Flávia Gusmão, Inês Nogueira, Paula Diogo, Tobias Monteiro e Vítor D`Andrade e outros criativos como António Duarte no vídeo, James Uhart na música e Mafalda Oliveira nas luzes.

Monumentos e colonialismo

2009-06-16T12:59:00.000-07:00

Monumentos e colonialismo
É necessário assumir a história em toda a sua complexidade e não retirar dela apenas o que nos convem
A New 7 Wonders Portugal, SA está a lançar um concurso com vista a eleger as "7 Maravilhas de Origem Portuguesa no Mundo". Os resultados serão conhecidos no próximo dia 10 de Junho. Estamos, pois, no mundo dos negócios e do mediatismo, e os critérios por que se pauta este mundo têm pouco a ver com a busca da verdade ou da justiça. Têm antes a ver, neste caso, com os lucros que podem ser obtidos com a exploração da história, da obtenção de direitos de exploração do conceito "7 Maravilhas", da publicidade, da promoção do turismo, etc. Perante isto, pode estranhar-se o incómodo e o protesto que este concurso tem vindo a suscitar no espaço de língua oficial portuguesa, envolvendo sobretudo investigadores que se dedicam ao estudo do império colonial português ou ao estudo dos países independentes que emergiram do fim do império e educadores que, neste espaço, procuram passar às novas gerações uma visão complexa da história que, longe de ser passada, continua a afectar as suas sociedades e as suas vidas.

O incómodo e o protesto têm razões fortes e a principal é que este concurso implica não apenas com a História de Portugal, mas também com a história dos países que estiveram sujeitos ao colonialismo português, e fá-lo de modo a ocultar, precisamente, o colonialismo, ou seja, o contexto social e político em que esses monumentos foram erigidos e o uso que tiveram durante séculos. O olhar que é orientado para ver a beleza da arte e da arquitectura dos monumentos é igualmente orientado para não ver o sofrimento inenarrável dos milhões de africanos que, entre o século XV e o século XIX, sacrificaram a vida para que muitos desses monumentos tivessem vida, quer os monumentos onde foram comprados como "propriedade móvel" quer os monumentos que foram construir no outro lado do Atlântico.

Portugal foi um participante activo no tráfico de escravos, a maior deportação da história da humanidade, que só na África Ocidental envolveu entre 15 e 18 milhões de escravos. Se tivermos em mente que, por cada escravo que chegou à América, cinco morreram nos processos de captura, no transporte do interior para os armazéns (alguns deles, os monumentos de hoje), durante o cativeiro à espera de transporte ou na viagem, estamos a falar de 90 milhões de pessoas. E não esqueçamos que a esperança média de vida dos que chegavam à América era apenas de mais cinco ou seis anos.

Os monumentos devem ser respeitados e recuperados para nos devolverem a história, não para a ocultar. É por essa razão que ninguém imagina que se promova a visita a Auschwitz apenas para conhecer a arquitectura carcerária modernista da Alemanha. É, por isso, perturbador que o comissário do concurso diga que "esta visita ao património de origem portuguesa no mundo é feita com um sentimento de orgulho e de satisfação pelo legado histórico do nosso passado", e acrescente que "os fluxos de pessoas e de informação à escala global aproximam-nos de todos enquanto partes constituintes de uma mesma humanidade". Teremos de concluir daqui que, porque o tráfico de escravos foi um desses fluxos, os monumentos são um monumento ao colonialismo português?

Todos nós que trabalhamos no espaço de língua portuguesa fazemo-lo com a convicção de que Portugal é um país de futuro e que esse futuro passa pelas relações fraternas que soubermos criar com os países que estiveram sujeitos ao colonialismo português. Mas para que isso ocorra é necessário assumir a história em toda a sua complexidade e não retirar dela apenas o que nos convém. É com base neste pressuposto que estamos a construir uma vibrante comunidade científica e educativa no espaço de língua oficial portuguesa. O património em causa é tanto de origem portuguesa como é de origem angolana, moçambicana, guineense cabo-verdiana, indiana ou brasileira. Por um critério mínimo de justiça histórica, as instituições que patrocinam este concurso devem exigir à empresa total transparência de contas e que os lucros sejam integralmente destinados à recuperação dos monumentos.

Boaventura Sousa Santos
In Revista Visao

Sara Tavares @ Praia - Cabo Verde

2009-06-10T09:36:00.000-07:00

rastafari

2009-06-06T08:49:00.001-07:00

Arraial na Mouraria!

2009-06-02T08:19:00.000-07:00

SEXTA-FEIRA, DIA 5 –

19:00 - Arruada com FARRA FANFARRA, do Martim Moniz ao largo da Rosa Myspace dos "Farra Fanfarra"

21:00 - Fado com RUCA FERNANDES e convidados, Myspace do Ruca

Poesia e danças orientais com ELSA SHAMS

23:00- Concerto com FARRA FANFARRA e baile com DJ

SÁBADO, DIA 6 –

Projecção do jogo de apuramento para o Mundial 2010 Albânia-Portugal,

Concerto com JP SIMÕES, baile com DJ - Myspace de "JP Simões"

TERÇA-FEIRA, DIA 9 –

Baile com a banda RASPA DE TACHO e DJ - Myspace do grupo "Raspa de Tacho"

QUARTA-FEIRA, DIA 10 –

17 HORAS: RONDA DAS TASCAS (ponto de encontro na tasca Os Amigos da Severa, Rua do Capelão), com a ORIGINAL BANDALHEIRA

Concerto com TOCHA e PESTANA, baile com DJ - Myspace do grupo "Tocha & Pestana"

SEXTA-FEIRA, DIA 12 –

Baile com a banda Quinteto 22222 e DJ’s

SÁBADO, DIA 13 –

21:00 - Noite de FADOS E GUITARRADAS e apresentação do livro As Mortes que Mataram a Monarquia, de Luís Vaz

00:00 - Concerto com SOTAZERO (Barcelona), Myspace dos Sotazero

Baile com DJ

SEXTA-FEIRA, DIA 19 –

Concerto com MOI NON PLUS, baile com DJ - Myspace dos "Moi non plus"

SÁBADO, DIA 20 –

Concerto com o grupo ANONIMA NUVOLARI, baile com DJ - My space dos "Anonima Nuvolari"

SEXTA-FEIRA, DIA 26 –

FESTA JUNINA, com FORRÓ, ateliers de dança e DJ’s

Em parceria com a Associação Portuguesa de Forró - contacto: 962 309 979

SÁBADO, DIA 27 –

Concerto com a banda MELECH MECHAYA e DJ - Myspace dos "Melech Mechaya"

Festa de Solidariedade com Mumia Abu-Jamal

2009-06-02T08:17:00.001-07:00

A vida de Mumia está em perigo! Temos de o salvar!

Ao recusar o pedido de recurso de Mumia, o Supremo Tribunal Federal dos EUA pôs em perigo a vida de Mumia. Graças a uma lei do tempo de Bill Clinton, ele só tinha direito a um recurso e esse foi agora utilizado. A manter~se a pena actual, Mumia passará o resto da vida na prisão. Mas o Supremo também pode ainda decidir favoravelmente ao Estado da Pensilvânia que também recorreu para reimpor a pena de morte, o que levaria à sua execução imediata.

O CMA-J vai realizar uma Festa de Solidariedade com Mumia Abu-Jamal no próximo sábado, 6 de Junho, a partir das 19h no Grupo Desportivo da Mouraria (Travessa da Nazaré, 21, 2º, Lisboa).

A tua presença é muito importante. Vem solidarizar-te com Mumia!

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Jantar às 19h: Cachupa e comida vegetariana.
Reservas: cmaj@mail.pt

Múaica e DJs:
Chullage
Hezbollah
LBC
Mentis Afro
Pedro e Diana
Primero G
Ritmos da Resistência
DJ Cucurucho

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30 de Maio de 2009
Colectivo de Solidariedade com Mumia Abu-Jamal
CMA-J (cmaj@mail.pt)
http://cma-j.blogspot.com

Art Mix

2009-05-28T06:51:00.000-07:00

Trabalhos de pintura realizados ao vivo por Gabriel Garcia, Telmo Alcobia, Vanessa Teodoro e Rui Ventura e trabalhos de fotografia por José D´Almeida e Maria Flores

Mostra de Fotagrafia Contemporânea Caboverdiana

2009-05-26T14:53:00.000-07:00

clique para ampliar

Exposição de Pintura e Escultura no CCF - Praia

2009-05-25T03:27:00.000-07:00

Clique para ampliar

Agora Luanda

2009-05-21T05:52:00.000-07:00

Projecto de Inês Gonçalves e Kiluange Liberdade, "Agora Luanda" é composto por um livro, fotografias e filmes. Apresentado ao público no ano passado, ocupa agora, em forma de exposição, a Plataforma Revólver, em Lisboa. Até 20 de Junho.
Retratos da juventude de Luanda, os seus hábitos, as suas roupas, as suas músicas, as suas tradições. "Agora Luanda" é um trabalho conjunto de Inês Gonçalves e Kiluange Liberdade. Editado em livro no ano passado, mas também realizado em formato de exposição, este projecto é composto por fotografias, filmes ("Mãe Ju") e por textos de José Eduardo Agualusa e Delfim Sardo.
Nesta nova apresentação são mostradas as fotografias e dois documentários, um deles inédito.

TELEFONE
213433259
LOCAL
Lisboa, Plataforma Revólver - Rua da Boavista, 84 - 3º
HORARIOS
De 21-05-2009 a 20-06-2009
Segunda a sábado das 14h00 às 19h30
PREÇO
Entrada livre.
OBSERVAÇÕES
Fotografia, Vídeo. Inaugura 21/5 às 22h.

ARTISTA/S
Kiluanje Liberdade, Inês Gonçalves

MAIO.DOC - Ciclo de Cinema Documentário na Praia

2009-05-21T03:24:00.000-07:00

Clique para ampliar

2009-05-21T03:10:00.000-07:00

Um projecto Stalker/Osservatorio Nomade
Um atravessamento das realidades materiais e imateriais da metrópole contemporânea

ON Osservatorio Nomade è um projecto interdisciplinar promovido pelo colectivo Stalker. Propõe métodos de intervenções espaciais baseados sobre práticas de exploração, escuta e de relação com os ambientes, os habitantes e as suas memórias. Tal prática pretende catalisar o desenvolvimento de processos flexíveis e de auto-organização, mediante a instauração de novas relações sociais e ambientais. As intervenções permitem um levantamento sensível, complexo e dinâmico dos territórios e das comunidades que, graças à abordagem interdisciplinar, torna-se apelativo e de fácil acessibilidade. Este modus operandi é uma ferramenta única para partilhar conhecimentos e contribuir à difusão da consciência das comunidades relativamente aos seus territórios e ambiente cultural. Como consequência, nascem repostas eficazes e de participação criativa à administração territorial e urbana.

O Aqueduto das Águas Livres foi construído no século XVIII para o abastecimento de água da cidade de Lisboa. Estende-se ao longo de 18 km e dum extenso sistema de ramais. O complexo arquitectónico atravessa imperturbavelmente paisagens agrícolas remanescentes e núcleos urbanos de altíssima densidade passando por zonas periféricas "difusas" onde desaparece a tradicional dicotomia cidade/campo. Na última parte do seu percurso, atravessa o parque florestal de Monsanto e surge no Vale de Alcântara com a sua imagem mais emblemática antes de inserir-se no centro de Lisboa para concluir um percurso complexo e curioso através das evoluções da cidade contemporânea.
Mas para além de ligar fisicamente varias realidades territoriais e urbanas, o aqueduto conecta também as realidades sociais, ambientais e culturais que se desenvolveram nestes lugares.
Com este projecto, procuraremos também mostrar como é que o elemento patrimonial do século XVIII permite uma releitura esclarecedora da cidade contemporânea, das suas problemáticas e das sua novas características.

Com Francesco Carreri, Lorenzo Romito e Marc Latapie (Stalker/Osservatorio Nomade Roma), Jean-Philippe Vassal (Lacaton&Vassal Architectes Paris), Luís Santiago Baptista (arqa Arquitectura e Arte Lisboa), Teresa Marat-Mendes (ISCTE Lisboa)

Walkshop
▪ Conferência sobre a relação entre práticas informais e intervenções formais no domínio da Arquitectura e do Urbanismo.
▪ Walk ao longo do Aqueduto das Águas Livres, da Nascentes da Mãe d'Água Velha e Nova até o Reservatório da Mãe d’Água das Amoreiras com pernoitamento no parque de campismo de Monsanto.
▪ Workshop de síntese das impressões e dos registos recolhidos durante o Walk.
▪ Apresentação pública do material elaborado.

Datas
27- 30 de Maio 2009
27 conferência
28 walk 1a parte
29 walk 2a parte + workshop 1a parte
30 workshop 2a parte + apresentação pública

Local
Walk Nascentes da Mãe d'Água Velha e Nova, Vale de Carenque – Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, Lisboa
Conferência + workshop + apresentação pública ZDB - Galeria Zé dos Bois
Rua da Barroca 59, Bairro Alto, Lisboa

Organização Marc Latapie & Ester Pieri
Co-produção ZDB - Galeria Zé dos Bois
Consultoria Mário Caeiro
Vídeo Ricardo Silva
Apoio EPAL Empresa Portuguesa das Águas Livres, FAUTL Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, IFP Institut Franco-Portuguais, IIC Istituto Italiano di Cultura, Museu da Água
Parceiro media oficial arqa Arquitectura e Arte

Info e programa
www.osservatorionomade.net/lisboa
marc@osservatorionomade.net

Inscrições
Não é necesaria inscrição para a conferência, walk e apresentação pública.
Uma inscrição de 10 euros é necessária para o workshop e dormida no parque de campismo de Monsanto. O número de participantes é limitado. As inscrições encontram-se abertas de dia 8 a 23 de Maio na Galeria Zé dos Bois, Rua da Barroca 59, Lisboa.
www.zedosbois.org
tel +351 213 430 205

Memo
tragam uma tenda, sapatos confortáveis, um casaco para a chuva, maquinas fotográficas, gravadores de som e vídeo, cadernos, comida e bebidas para as refeições. Atenção a não trazer muito peso na mochila, tragam invés muita curiosidade!

ANJOS URBANOS de José Cabral

2009-05-21T02:46:00.000-07:00

INAUGURAÇÃO dia 21 de Maio às 19 horas

Galeria P4 Photography
Rua dos Navegantes 16 r/c (Lapa/Estrela)
1200-731 Lisboa

De 21 de Maio até 24 de Setembro (encerrado em Agosto)

info@p4photography.com - HYPERLINK "http://www.p4photography.com" www.p4photography.com

#

36 fotografias, 1979-2002.
"Anjos Urbanos são crianças de Moçambique. Os meus filhos e os filhos dos outros", José Cabral

Nascido em 1952 em Lourenço Marques/Maputo, José Cabral é um dos grandes fotógrafos de Maputo. O primeiro a passar da tradição do fotojornalismo documental iniciada em Moçambique, ainda em tempos coloniais, por Ricardo Rangel e Kok Nam a uma fotografia mais pessoal e criativa, perseguida como um apaixonado desafio de vida. “Anjos Urbanos” é também uma antologia temática duma obra já longa, iniciada na década de 70, nas difíceis condições de construção do novo país. Uma selecção de 36 fotografias, de 1979 a 2002, onde o testemunho sobre Moçambique se conjuga com uma declarada perspectiva autobiográfica, como já acontecera em "As Linhas da Minha Mão", a mostra com que foi homenageado na edição do Photofesta de 2006, os 3ºs Encontros Internacionais de Fotografia de Maputo.

A exposição é acompanhada pela edição de um catálogo, com três poemas inéditos de Luís Carlos Patraquim e um texto de Alexandre Pomar

bibliografia
HYPERLINK "http://www.iluminandovidas.org/pages/jose.html" http://www.iluminandovidas.org/pages/jose.html
http://www.artafrica.info/html/artistas/artistaficha.php?ida=419

AMÉRICA LATINA HOJE

2009-05-19T09:59:00.001-07:00

Curso de Verão – 29 de Junho a 3 Julho de 2009

AMÉRICA LATINA HOJE

Pelo segundo ano, o Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (CIES-ISCTE) e a Casa da América Latina organizam o curso de verão “America Latina Hoje”. O programa, composto por módulos teóricos e aplicados, inaugura a 29 de Junho com uma conferência de abertura por Carlos Malamud, do Real Instituto Elcano, sobre “As relações EUA – AL: mudança ou continuidade com a Administração Obama?”. O encerramento será a 3 de Julho com uma sessão dedicada à XIX Cimeira Ibero-Americana de Chefes de Estado e de Governo, que em 2009 terá lugar em Portugal.(*)

Com o objectivo de proporcionar uma visão abrangente e actualizada sobre a América Latina, o curso “America Latina Hoje” destina-se a investigadores, estudantes universitários, professores, jornalistas, diplomatas, consultores e público em geral interessado no tema. As inscrições estão abertas até 26 de Junho. Serão atribuídas seis bolsas no valor da inscrição (candidaturas até 29 de Maio).

Programa completo e mais informações em:

www.cies.iscte.pt

www.c-americalatina.pt

PANOS

2009-05-18T07:59:00.001-07:00

Três novas peças foram encenadas por mais de trinta grupos espalhados pelo país. Na sua quarta edição, os PANOS continuam a juntar a nova dramaturgia ao teatro escolar ou juvenil. Os actores têm entre os 12 e os 18 anos, os espectáculos não duram mais de uma hora. E os autores Abi Morgan, Miguel Castro Caldas e Tiago Rodrigues juntam-se a uma lista que já inclui Hélia Correia, Jacinto Lucas Pires, Mark Ravenhill, Alexandre Andrade, Armando Silva Carvalho, Ali Smith, Dennis Kelly, Letizia Russo, Luísa Costa Gomes e Patrícia Portela.
Fez-se o habitual workshop de Novembro, com os encenadores Jonathan Humphreys, Gonçalo Amorim e Pedro Gil a trabalharem cada um em volta de um texto com os responsáveis dos grupos e a presença dos autores portugueses. Seguiu-se o período de ensaios, com estreias até ao fim de Abril. E agora é altura de apresentar, num festival de encerramento que dura um fim-de-semana alargado, dois espectáculos (dois exemplos) de cada texto, escolhidos por um comité de selecção. Este ano houve ainda festivais em Viseu (Teatro Viriato), Santarém (Teatro Taborda e Teatro Sá da Bandeira) e Coimbra (O Teatrão); e no fim-de-semana a seguir ao da Culturgest há ainda o festival do Teatro Oficina de Guimarães. Será editado um volume com os textos. E em breve começa novo ciclo: pede-se aos interessados que fiquem atentos à página dos PANOS.

Kodjo tem 14 anos mas ninguém acredita nele. Ara vem de Bagdad e ainda ouve as bombas à noite. Chang consegue dar mortais para trás e vem de uma aldeia na China que tem mais de mil anos. Todos têm as suas histórias e os seus segredos. A mãe de Chang morreu no camião a caminho do Reino Unido. Kodjo é o rapaz que acabou de chegar. Juntos contam a sua história: uma infância perdida, árvores altas e um assassínio em movimento, cometido por uma criança que toda a gente diz que é um homem. Apenas mais um entre os menores desacompanhados que chegam a Londres. É assim Refuga, de Abi Morgan, escrita para o Connections do National Theatre de Londres, o programa em que os PANOS se inspiraram.
Miguel Castro Caldas, a propósito de Nós numa corda, diz coisas como estas: “Lembram-se daquele caso do telemóvel que foi filmado e tudo? Da professora e da aluna? No meu tempo não havia telemóveis, claro, mas nunca nenhum professor me tirou nada. Os professores davam. Davam notas, davam faltas, davam fotocópias, davam o livro de ponto ao pessoal auxiliar. Os alunos é que tiravam: boas notas, negativas, tiravam coisas uns aos outros. Mas mudou alguma coisa? A escola, quando se vai lá, aquilo está sempre cheio de alunos. Que nunca crescem. Têm sempre mais ou menos quinze anos. Ou são os alunos que estão de passagem, e os professores a vê-los passar. Cada um puxa a corda para o seu lado, ou o telemóvel. Quem dá e quem tira, quem percorre os corredores? Ou serão os corredores a percorrê-los?”
Coro dos maus alunos de Tiago Rodrigues é a história de um velho professor de filosofia com uma “alma jovem”, fã de controvérsias e promotor do espírito crítico dos seus alunos em relação à escola. Acusado de os confundir e de manter com eles relações que ultrapassam os limites de uma relação entre professor e aluno, o professor é submetido a um processo. Esta é uma variação contemporânea sobre o julgamento de Sócrates, ocorrido em plena democracia ateniense. Tal como em Atenas, é pela voz dos alunos que conhecemos, distorcida e interpretada, a vida do velho professor e a história do seu julgamento. Resta aos alunos registar e tornar pública a injustiça que testemunharam. No entanto, é necessário primeiro garantir que são ouvidos por todos.

Sexta 22 de Maio
18h30 Pequeno Auditório
CORO DOS MAUS ALUNOS de Tiago Rodrigues
Escola de Teatro da Arte Viva – Companhia de Teatro do Barreiro (Turma de Continuidade)
22h00 Palco do Grande Auditório
NÓS NUMA CORDA de Miguel Castro Caldas
Fazigual do Agrupamento Vertical de Escolas de Avis

Sábado 23 de Maio
15h30 Pequeno Auditório
PANO PARA MANGAS – conversa com os autores e os grupos
18h30 Palco do Grande Auditório
CORO DOS MAUS ALUNOS de Tiago Rodrigues
Turma do 9º B e Clube de Teatro da EB 2,3 El Rei D. Manuel I (Alcochete)
22h00 Palco do Grande Auditório
REFUGA de Abi Morgan
Na Xina Lua da ES Tondela

Domingo 24 de Maio
15h30 Pequeno Auditório
NÓS NUMA CORDA
Grupo de Teatro Persona da EB 2,3/S de Moimenta da Beira
18h30 Palco do Grande Auditório
REFUGA
Alunos do projecto Classes de Teatro d’O Teatrão (Coimbra)

Périplo de Miguel Portas

2009-05-18T06:44:00.001-07:00

"Quinzena de África na FLUL"

2009-05-14T06:59:00.001-07:00

"Quinzena de África na FLUL" (19 a 29 de Maio), que decorrerá na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Iniciativas
Exposição: Itinerários da Memória - Escravatura e Tráfico Negreiro nos Países Africanos de Língua Portuguesa. De 19 a 26 de Maio, Átrio da Faculdade de Letras;
Exposição: Espaços e Cidades em Moçambique. De 18 a 29 de Maio, no corredor da Associação de Estudantes da FLUL;
Workshop de Danças Africanas com Cazuza. 22 de Maio, às 15 horas, no Átrio da FLUL
Lançamento da obra When Things Came Together. Studies on/Estudos sobre Chinua Achebe, coordenada por Don Burness, Inocência Mata e Vicky Hartnack. apresentação por Domingos Simões Pereira, Secretário Executivo da CPLP, e Manuela Ribeiro Sanches, FLUL. 25 de Maio às 18 horas, Anfiteatro IV.
Apresentação da obra A Herança Africana em Portugal - séculos XV – XXI, da autoria de Isabel Castro Henriques.
A obra será apresentada pela autora, precedida de uma nota introdutória de Inocência Mata. 27 de Maio, às 18 horas, Anfiteatro III
Cinema Africano
O Herói, de Zézé Gambôa. Dia 20, 16h
Tsotsi, de Gavin Hood. Dia 26, 18h
Ilhéu de Contenda, de Leão Lopes. Dia 28, 18h
Gastronomia africana
Restaurante Vaga Cultural (“Bar Românicas - FLUL”). De 25 a 29 de Maio.

festival teatro sto André

2009-05-13T11:55:00.001-07:00

AFRICAN SCREENS

2009-05-13T03:16:00.000-07:00

FESTA DE ENCERRAMENTO

16 MAIO | 23H30

DJ SESSION: RYKARDO

TOUKI BOUKI – créditos: Djibril Diop-Mambéty (apoio Cineteca di Bologna e WCF)

CINEMA SÃO JORGE | ÚLTIMAS SESSÕES

15, 16, 17 MAIO

PAINEL DE DISCUSSÃO

TEMA: NEGRITUDE

17 MAIO | 15H00

COM: Moussa Sene Absa e Salah Hassan (realizadores), Peter Stepan (historiador/director do Goethe Institut no Burkina Faso) e António Tomás (jornalista, crítico e ensaísta)

O painel é moderado por Manthia Diawara (programador do African Screens).

O Cinema da Praia recebe hoje, 7 de Maio, a projecção do documentário “Tarrafal – Um campo em morte lenta”.

2009-05-12T09:37:00.000-07:00

A sessão, organizada pelo Centro Cultural Francês, está marcada para as 19 horas.

“Tarrafal – Um campo em morte lenta”, uma co-produção entre a “O Voo da Cegonha” (Portugal) e a TCV (Cabo Verde), é o primeiro filme do realizador português João Paradela.

O documentário conta com a participação de vários cabo-verdianos, incluindo o poeta Mário Fonseca, que escreve o texto, e o artista Mário Lúcio, que compõe a música.

O tema central do filme, segundo o programa do Centro Cultural Francês, é “a memória de um espaço associado a uma História. É essencialmente a questão da morte física e da Memória colectiva e individual”.

Doc's Kingdom

2009-05-12T08:13:00.001-07:00

REINTERROGAR A IMAGEM POLÍTICA

Ainda nas cinzas dum século que foi da política e do cinema, como pensar hoje as relações entre estes dois campos? Começando por evocar gestos seminais de uma época em que já tinham sido questionados radicalmente os termos dessa dicotomia (a viragem dos anos sessenta para setenta), avançamos depois para filmes recentes que nos ajudam a pensar o intervalo decorrido e a abertura de novos ciclos. Por um lado, obras em que pesa a agonia dum tempo – a política depois da política do século XX, a política depois da política. Por outro, explorações cinematográficas de territórios marcados pela memória, ou pela ruína desse tempo. Por outro ainda, novos libelos políticos directos que, num equilíbrio hoje raríssimo, se desenrolam também como um discurso sobre o uso da imagem. Algumas pistas, num programa que não se pretende sistematizador, antes é feito de interrogações parciais, de títulos que podem abrir fendas nos clichés que perduram. Ainda e sempre: o que é uma imagem política?

Festival Silêncio!

2009-05-11T21:43:00.001-07:00

a Feira do Livro

2009-05-11T21:39:00.001-07:00

Aberta entre 30 de Abril e 17 de Maio, ainda restam alguns duas para visitar a Feira do Livro de Lisboa. Como fez a A.23, vamos reproduzir aqui uma das últimas crónicas de José Saramgo, sobre esta Feira que tem, este ano, como slogan, “Venha Viver a Leitura!”
“Este ano não irei à Feira do Livro de Lisboa. Que não é como a de Frankfurt, ou a de Guadalajara, no México, nem sequer como a de Madrid, mas que é a nossa e está num lugar bonito, onde antes havia uma colina e agora menos, porque a fúria urbanística reduziu encostas, mas ainda assim vê-se o rio ao fundo, e há uma bela imagem da cidade pombalina, a que ia ser moderna e racional e o foi, basta passear por ela para ver que a razão esteve presente quando se desenhou, embora logo tivessem vindo outros que preferiram o obscurantismo às luzes e quase deram cabo dela.
Dizem-me que faz bom tempo e que a Feira este ano está mais animada, como se por esse mundo fora não lavrassem coisas terríveis, crise, pobreza, depressão. Diz-se que em épocas de crise se lê mais, e parece que os contabilistas comprovam esta afirmação. A mim agrada-me pensar que em épocas de crise as pessoas querem saber por que chegámos a isto e acercam-se aos livros como se estes fossem fontes de água fresca e os leitores gente sedenta.
Gosto da Feira do Livro. Gosto de estar horas sentado assinando exemplares de pessoas que chegam com um recado, em geral discreto. Gosto de levantar os olhos e ver as pessoas circulando entre os pavilhões, talvez procurando o ser humano que os livros levam dentro. Gosto do calor da primeira parte da tarde e da frescura que virá depois, sinto que certo lirismo me percorre o corpo, em mim que não sou lírico, mas sentimental. E penso que os livros são bons para a saúde, e também para o espírito, e que nos levam a ser poetas ou a ser cientistas, a entender de estrelas ou encontrá-las no interior da vontade de certas personagens, essas que às vezes, algumas tardes, se escapam das páginas e vão passear entre os humanos, talvez mais humanas elas.
Sinto muito não poder estar este ano em Lisboa, na Feira do Livro”.
In www.caderno.josesaramago.org

UM MAPA PARA DENTRO DELAS

2009-05-11T21:22:00.001-07:00

Fnac do Chiado

21 de Maio de 2009, 18.30h

Palestras e leituras em torno da 11ª criação do Teatro do Vestido, Porque na noite terrena sou mais fiel que um cão.

Conjunto de palestras performativas, leituras e algumas questões decorrentes do processo de pesquisa e criação do novo espectáculo do Teatro do Vestido, companhia que se define pela procura de uma dramaturgia activa e implicada perante a realidade. O TdV abre portas ao seu processo criativo, criando um momento de reflexão em que cada membro da equipa é convidado a preparar uma palestra sobre o processo de trabalho. Para construir este mapa para dentro delas o TdV convidou ainda a artista visual Bárbara Assis Pacheco, e a cronista Marta Lança.

(mais informação em teatrodovestido.org)

2009-05-11T21:21:00.001-07:00

Festa da Bíblia, dia 15 de Maio, Sexta-feira, Cabaret Maxime, 23h || Lançamento do disco de Tó Trips e Tiago Gomes, Vi-os desaparecer na noite; || Lançamento do disco dos Três Marias;Sentimento Sofrimento

A Rádio Fazuma humildemente apresenta: Batida* “Dance Mwangolé ” **

2009-05-11T21:14:00.000-07:00

   Batida é nome do nosso projecto que divulga, semanalmente na rádio e na web, as novas tendências da música urbana de raíz ou inspiração Afro. Mambos como Kwaito, Kuduro, Funk, Afro Beat, Dancehall ou Afro House. Lançamos agora esse disco chamado “Dance Mwangolé”, onde revisitamos alguns clássicos da música Angolana, com beats que nós produzimos para fazerem dançar toda a família.”   
O desafio nos surgiu na conversa com a Difference Music, depois de termos feito uma nossa versão do “Bazooka”. Eles nos ofereceram a oportunidade de sermos os primeiros a poder remexer livremente, no arquivo histórico de sons da Valentim Carvalho gravados em Luanda, na década de 60 e 70, e de fazer com ele o que nos batesse. Sem saudades e com respeito. O prazo para produzir esse disco era muito curto, o que nos deu uma pressão muito prazenteira. Tudo resultou nesse projecto, que presta tributo a todos os artistas que compuseram as obras originais que nos inspiraram, e a todos os que continuam a bater em Luanda.     O mambo funcionou assim: o Dj Mpula, autor do projecto, pesquisou nos discos, telefonou no Beat Laden, o próprio misturador dos “mwangolés” Kalibrados, Zona5 e do Bob Da Rage Sense, e se fecharam os dois no Ground Zero na conspiração do som. Mais tarde se juntou o Ikonoklasta, o poeta da Família e membro do Conjunto Ngonguenha e o Sacerdote, jovem letrista muito consciente que, direitamente do Sambila (Luanda), conspirava as colaborações. Entretanto, o primo Roda, um careca muito talentoso, ia transformando os nossos sons em desenhos para a capa e actuações.    Convidados. Como participações preciosas tivemos o animador Chailoy, o kudurista consciente Rei Panda, dos De Faia, a poderosa Dama Ivone e o activo produtor Dj Waite, todos do Sambila e, de Lisboa, tivemos um biti do Conductor, “o nosso Timbaland” dos Ngonguenha e Buraka com as dicas do rapper Bob Da Rage Sense, numa memória.     No final tem ainda uma faixa bónus com o Maskarado, jovem talento do kuduro, e remisturas do Brazuca Dj Chernobyl, o mano que produziu o Bonde do Rolê, e dos Radioclit, dupla cúmplice nos mambos Afro que estão a bater em Londres.   Esperamos que dances tanto na escuta como nós dançámos na produção.  Dica: Tem cuidado com as tuas colunas. Elas podem não aguentar esse grave.
 * “Batida” também é o nome de muitas das compilações piratas que circulam nas ruas de Luanda. Saem novas todos os dias, directamente do Musseke (gueto) para todos os Kandongueiros, um mambo tipo táxi, que é o meio de transporte público usado pela grande maioria do povo de Luanda. Estas compilações são maioritariamente dedicadas ao Kuduro e à Kizomba e revelam, mais do que a própria rádio, o som que está a bater no momento. As Batidas são um instrumento essencial na promoção de qualquer artista.
** “Dance Mwangolé” foi um termo usado pelo Sbem, um dos pioneiros essenciais do Kuduro, numa entrevista dada no mambo tipo documentário “É Dreda Ser Angolano”, como descrição para tudo o que seja Techno feito por um Mwangolé (Angolano). Nós nos inspirámos nessa expressão para dar nome ao nosso som.
*** Kuduro. Estilo de música urbana Angolana. O nome foi dado pelo Tony Amado, inspirado num filme que viu do Van Damme. O nome de Kuduro foi usado numa das suas músicas, cuja dança teve tanto êxito que acabou por ser adoptado para classificar tudo o que se fizesse, que fosse dançável e electrónico. Sbem foi um dos animadores/produtores mais importantes no desenvolvimento do estilo. Inicialmente o género resumia-se às danças, mas hoje é uma forma de expressão idêntica ao Rap. Usado tanto no lado de afirmação do Mc, como instrumento de retrato e intervenção social.
**** Na Foto. É um avião? É um canuco? Não. É o Super Canuco! Ele posou para nós numa festa improvisada no Sambila em 2007, com os De Faia. Ya. Luanda tem das maiores taxas de mortalidade infantil do mundo. Todo aquele que sobrevive em Luanda tem de ser mesmo um Super Canuco.  
www.myspace.com/batida email: batida@radiofazuma.com  

no clube literário do Porto

2009-05-11T20:50:00.000-07:00

Numa época em que todos podemos estar a qualquer momento em qualquer parte do mundo sem, efectivamente, haver uma deslocação física, o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, em parceria com o Clube Literário do Porto, convida-o a participar no ciclo de "Conversas sobre viagens e outras deslocações" .

Neste ciclo contaremos com a presença de viajantes, ensaístas e críticos, de modo a que possamos dialogar sobre a viagem/deslocação efectiva e a escrita de viagem.

As conversas iniciam já dia 22 de Maio no Auditório do CLP. Na sessão de abertura estará presente o escritor Miguel Gullander.

Portugal na Bienal de Veneza!

2009-05-11T20:44:00.000-07:00

Pavilhão de Portugal 53ª Exposição Internacional de Arte La Biennale di Venezia

12 de Maio de 2009
11h00
Sociedade de Geografia de Lisboa

A Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura tem o prazer de convidar para a apresentação da exposição Experiências e Observações em Diferentes Tipos de Ar de João Maria Gusmão e Pedro Paiva, Representação Oficial Portuguesa na 53ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia.

A conferência terá lugar no próximo dia 12 de Maio de 2009, pelas 11h00, na Sociedade de Geografia de Lisboa, na Rua das Portas de Stº Antão, nº 100 (junto ao Coliseu de Lisboa).

Estarão presentes, o Director-Geral das Artes, Jorge Barreto Xavier, o curador da representação portuguesa, Natxo Checa e os representantes nacionais, João Maria Gusmão e Pedro Paiva.

Mais informações sobre a representação oficial portuguesa em www.dgartes.pt/veneza2009/index.htm

ORGANIZAÇÃO

Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura

CONTACTOS

Nacional:
Sandra Vieira Jürgens • E: sjurgens@dgartes.pt • M.+351 933 451 775

Internacional:
Cecilia Andersson • E: c@werkprojects.org • M. +46 768 722 831

Parceiro em Veneza:
pressoffice@artecommunications.com • www.artecommunications.com

2009-05-07T11:24:00.001-07:00

Subsolo

2009-05-05T16:50:00.000-07:00

sexta-feira, sábado e domingo, pelas 18h
até dia 17 de MAio
evento
mais informações

filhos do quinto sol!

2009-05-04T17:43:00.000-07:00

GRANDE KENY ARKANA

A TERCEIRA METADE de RUY DUARTE DE CARVALHO

2009-05-04T04:42:00.001-07:00

A Terceira Metade é o último livro do ciclo "Os Filhos de Próspero", trilogia de Ruy Duarte de Carvalho, de que também fazem parte: Os Papéis do Inglês e As Paisagens Propícias.

Neste romance, voltamos a encontrar algumas das personagens dos anteriores volumes da trilogia e conhecemos o "mais-velho" Trindade, um tio de SRO que tem em seu poder uma misteriosa cassete com rezas e que se deverá encontrar com o narrador perto do Kambeno (fronteira entre Angola e Namíbia), para lha entregar. Com o pretexto da cassete, Trindade, levado pelas mãos do narrador e do próprio autor, revela-nos as suas surpreendentes considerações antropológicas e coloniais, e apresenta-nos o seu percurso de vida como progressiva aprendizagem: a infância na Lucira, as aventuras como cozinheiro em acampamentos de engenheiros e doutores, a experiência como ajudante de um escritor alemão entomologista, a quem carregava a rede para apanhar borboletas, até chegar à velhice e descobrir que "sete apenas, entre os vinte e oito nós [da vida], serão enigmas para tentar esclarecer, os únicos eventualmente ao alcance da tua decifração, da tua consciência, da tua ciência se a tua natureza e o teu caminho forem de molde a dar-te acesso a isso......."

"........ as páginas que precedem darão ideia do modo que à partida me propus usar para escrever este livro....... acabou depois por não poder vir a ser inteiramente assim, como irá ver-se a páginas tantas....... vou no entanto manter o que apesar de tudo consegui escrever ainda antes de me ter visto obrigado a interromper a tarefa que me tinha imposto levar a bom termo no Cabo das Agulhas, segundo esse programa original..........."

Ruy Duarte de Carvalho

Ruy Duarte de Carvalho (1941), regente agrícola, mestre em antropologia visual e doutorado em etnologia e antropologia social pela EHESS. Nascido em Portugal, naturalizado Angolano desde que em 1975 passou a haver cidadania angolana. Ex-cineasta e ex-professor de antropologia do espaço em Luanda, Coimbra, São Paulo, Paris e Berkeley. Autor, entre outros títulos, de Lavra – poesia reunida 1970-2000 (2005), Vou lá Visitar Pastores (1999), Actas da Maianga (2003), A Câmara, a Escrita e a Coisa Dita – Fitas, Textos e Palestras (2008) e das ficções Os Papéis do Inglês (2001) e As Paisagens Propícias (2005) que fazem parte, com o presente volume, do ciclo Os Filhos de Próspero. Reside actualmente, aposentado, em Swakopmund, na Namíbia. Em 2008, foi atribuído o Prémio Literário Correntes d'Escritas ao seu livro anterior, Desmedida - LUANDA, SÃO PAULO, SÃO FRANCISCO E VOLTA.

Sobre o livro anterior:

«Na minha opinião, estamos perante um dos maiores escritores de língua portuguesa. É um escritor extraordinário e desculpem mas eu nestas coisas sou fanático, é absolutamente extraordinário e as pessoas têm que ler este escritor.
(...)
Este é um desses certos livros, é um livro extraordinário, luminoso (...)»

António Mega Ferreira

indie

2009-05-02T09:53:00.001-07:00

ARTE & MERCADORIA

2009-05-02T08:18:00.001-07:00

Teatro Maria Matos, 4 de Maio, 2ª feira, 18h-23h

com antónio guerreiro, francisco frazão, marco martins,

maurizio lazzarato e pedro boléo

entrada livre

organização

TEATRO MARIA MATOS

unipop

PROGRAMA

18h | O AUTOR ENQUANTO PRODUTOR. Mesa-redonda acerca de um texto de Walter Benjamin. Com António Guerreiro, Francisco Frazão, Pedro Boléo e Marco Martins.

“O autor enquanto produtor” é o título de uma comunicação de Walter Benjamin datada de 1934. Precedendo o conhecido ensaio “A obra de arte na era da reprodutibilidade mecânica”, este texto coloca em debate a relação entre a tendência política de uma obra, a sua técnica de escrita e o posicionamento do autor no processo de produção da obra. A partir deste texto de Benjamin, mas extravasando-o, convidámos António Guerreiro (crítico do jornal Expresso), Francisco Frazão (programador de teatro da Culturgest), Marco Martins (cineasta) e Pedro Boléo (crítico musical do jornal Público) para uma conversa informal sobre aqueles temas.

19h30 | CONVERSA COM MAURIZIO LAZZARATO ACERCA DE CULTURA, TRABALHO, LIBERALISMO, SUBJECTVIDADE.

Paralelamente à pobreza económica, o liberalismo produz uma pobreza da subjectividade. E se, em resultado do forte desnível de rendimentos, o empobrecimento económico atinge a população diferenciadamente, já o empobrecimento da subjectividade é transversal à generalidade das pessoas, uma vez que as sociedades securitárias, sejam elas ricas ou pobres, estão expostas às mesmas semióticas da informação, da publicidade, da televisão, da arte e da cultura. A produção deste “mundo semiótico” partilhado por todos é um elemento específico da administração e governo dos artistas/técnicos e dos públicos que poderá ser melhor analisada à luz das transformações da arte no último século e à luz dos regimes laborais dos intermitentes do espectáculo – artistas e técnicos que trabalham no teatro, na música, na dança, no cinema, na televisão, no circo, etc.

[o bar do teatro está aberto e servirá jantares]

22h - FORA DE ÁGUA, de Catarina Mourão (1997, 47')

Em Maio de 1997 e com o apoio do programa Europeu Interreg II, dez artistas plásticos foram convidados para realizar várias intervenções de arte pública no distrito de Beja. Este documentário conta a história do encontro entre estas obras, os seus autores e a população local, dando a conhecer os vários pontos de vista nesta experiência que, por ser pública, obrigatoriamente envolveu a população como receptora. No entanto, neste episódio muitos disseram que em vez de arte pública, houve antes arte contra o público – culminando esta experiência na destruição de uma das obras pela população. Pergunta-se quem eram afinal os destinatários destas obras? Através do registo deste confronto “Fora de Água” procura questionar o impacto e percepção da “arte pública” por aqueles que à partida são os seus beneficiários, abrindo a discussão sobre a responsabilidade do artista nas questões inerentes à recepção da sua obra.

Keneth Anger

2009-05-02T08:09:00.000-07:00

Dia 4 de Maio, às 21h30, na Cinemateca Portuguesa, Sala Dr. Félix Ribeiro:

Fireworks (1947, 20 min., 35 mm, p/b, som)

Inauguration of the Pleasure Dome (1954, 38 min, 35 mm, cor ,som)

Invocation of My Demon Brother (1969, 12 min, 35 mm, cor, som)

Lucifer Rising (1981, 29 min, 35 mm, cor, som)

Ich Will! (2008, 35 min, DVD, cor, som)

Seguido de Conferência de Marco Pasi: Anger without Tears: The occult films of Kenneth Anger

Marco Pasi fará uma abordagem ao contexto oculto no qual os filmes de Kenneth Anger poderão ser colocados e entendidos. Introduzirá, designadamente, aspectos da vida e princípios definidos pelo ocultista britânico Aleister Crowley (1875-1947), que terá cumprido um papel de referência constante para Anger.

Dia 7 de Maio, às 21h30, na Cinemateca Portuguesa, Sala Dr. Félix Ribeiro:

Puce Moment (1949, 6 min, 35 mm, cor, som)

Rabbit's Moon (1950, 16 min, 35 mm, p/b - colorido, som)

Eaux d'Artifice (1953, 12 min, 35 mm, p/b, cor)

Scorpio Rising (1964, 28 min, 35 mm, cor, som)

Kustom Kar Kommandos (1965, 3 min, 35 mm, cor, som)

Mais info sobre os filmes em: Ciclo Kenneth Anger.

não faltes!

2009-04-30T11:03:00.001-07:00

2009-04-28T15:31:00.001-07:00

A Consciência da Desconstrução - Germano de Almeida

2009-04-28T09:15:00.000-07:00

O objectivo deste estudo prende-se com a elaboração de uma síntese de algumas abordagens possíveis à obra do escritor cabo-verdiano Germano Almeida. A ideia que o guia baseia-se na possibilidade de integração de várias áreas teóricas de estudo – da literária à psico-analítica, culminando nas ciências naturais e cognitivas – de molde a alcançar uma nova e holística visão do texto almeidiano em conjunção com o mundo que o rodeia. O espaço literário que enforma o texto almeidiano insere-se antes de mais na ânsia da criação de uma literatura nacional. No entanto, este desejo de uma linguagem que seja espelho narcísico da nação espraia-se bem para além de si, para outros espaços afirmativos onde o contexto social e político se enquadra com humor e ironia. A obra de Germano Almeida denota, portanto, uma preocupação formal específica do Autor. O modo como a obra se estrutura e organiza na sua globalidade é característica fundamental dos textos e será o que vai permitir visionar uma mistura inovadora face ao espaço literário que a precede, e que o próprio Germano Almeida se encarrega de desmistificar, mas, acima de tudo, face ao contexto presente onde a obra se insere.

doc_europa

2009-04-28T03:05:00.000-07:00

A QUESTÃO CIGANA: DISCURSOS FLUTUANTES

2009-04-27T08:28:00.000-07:00

29 de Abril, 22h, na associação O Bacalhoeiro. Este debate terá como base o artigo «A questão cigana», de Rahul Kumar (sociólogo) e Raquel Carvalheira (antropóloga), publicado na edição de Abril do Le Monde diplomatique - edição portuguesa.

O artigo analisa dois livros sobre o tema recentemente publicados pelo Instituto de Ciências Sociais: Deriva Cigana - Um Estudo Etnográfico Sobre os Ciganos de Lisboa, de Daniel Seabra Lopes,e Os Aleluias. Ciganos Evangélicos e Música, de Ruy Llera Blanes.

No debate, estarão também presentes os antropólogos
Micol Brazzabeni e Paulo Raposo,
que organizarão um ciclo de cinema sobre o tema
na Associação O Bacalhoeiro durante o mês de Maio.

A questão cigana
Por Rahul Kumar e Raquel Carvalheira

Recentemente, vários casos trouxeram de novo os ciganos para a esfera mediática. A história de uma turma composta exclusivamente por alunos de «origem» cigana que foi colocada a ter aulas num contentor em Barqueiros (Barcelos) ou o tiroteio na Quinta da Fonte, em Loures, no Verão do ano passado, que capturou a atenção do país, exemplificam a forma como a questão cigana é habitualmente enquadrada e analisada no discurso público em Portugal. [...]

perdido de volta, no Porto

2009-04-24T05:00:00.001-07:00

2009-04-23T14:25:00.000-07:00

Visita Guiada de Tiago Hespanha

2009-04-22T08:53:00.000-07:00

No Indie:

25 de Abril, 19h00 no Cinema São Jorge, Sala 1
26 de Abril, 15h45 no Cinema Londres, Sala 1
30 de Abril, 21h15 no Cinema Londres, Sala 2

SANTOS DOS ÚLTIMOS DIAS de Leonor Noivo

2009-04-22T08:45:00.000-07:00

Andam aos pares de porta em porta e entram nas casas de quem os quer ouvir. Os Elderes e as Sisters, jovens missionários do movimento Mórmon, saem do seu país, estudam outra língua e outra cultura, absorvidos por esse espírito de missão. Aspiram ser os exemplos dos rapazes e raparigas perfeitos.

exibições no Festival IndieLisboa:
24 Abril - 21h15 - Cinema Londres, sala2
27 Abril - 18h30 - Cinema Londres, sala1
29 Abril - 19h00 - Cinema S.Jorge

lmagem: Leonor Noivo, Tiago Hespanha | Som: Joana Pinho Neves, Isabel Dias Martins | Montagem: Telmo Churro | Mistura Som: António Lopes | Dir.Produção: Natália Alves Produção: TERRATREME terratreme.filmes@gmail.com +351.212415754

Estreia 25 de de Abril no São Jorge - Lisboa

2009-04-22T08:20:00.000-07:00

SINOPSE

Em Abril de 1974, cai uma ditadura de mais de 40 anos em Portugal e nos anos que se seguiram, a jovem democracia serviu de palco a muitas convulsões políticas. Foi neste ambiente que a acção de um braço armado da extrema-esquerda mudou para sempre o destino de uma família - um pai que desaparece sem deixar rasto, uma mãe que opta por negar o passado e um filho que cresce sem respostas. Em 2008, Pedro é um jovem adulto e toma a grande decisão da sua vida: revisitar a história familiar e do País, guiado pela sua avó mas acima de tudo pela sua vontade de resolver o enigma do desaparecimento do seu pai - episódio violento que Pedro terá testemunhado na sua infância mas que não recorda totalmente. Lança-se numa recolha de pistas quase apagadas pelo tempo, reencontra personagens que querem ser esquecidos e, aos poucos, chega ao momento em que o seu pai desapareceu. Homicídio? Fuga? Nesta viagem interior que o leva de Portugal ao deserto em Espanha, Pedro redescobre a sua relação com os que lhes estão mais próximos e com a história do seu País. Pedro vai, perigosamente, reviver o episódio que fez desaparecer o seu pai mais de 20 anos antes.

autocaldas - dia 23 de abril de 2009

2009-04-22T08:17:00.000-07:00

Plataforma Ma apresenta...

2009-04-21T16:46:00.000-07:00

FIAV.08 Festival d’Images Artistiques Vídeo/8è édition; Alger, Dezembro 2008

Association Galerie ESCA.Nîmes/France

apresentação da selecção portuguesa

por: Aida Castro, André Sousa e Maria Mire

Dia 23 de Abril, a partir das 21h na Ler Devagar (Lx Factory) até 26 de Abril

Artistas:

FAGTL (Frente pela Antecipação do Grande Terramoto de Lisboa)

Joana Mateus: Entrega felicidade, procura um lugar

Luísa Homem; Frederico Lobo; Pedro Pinho: Zone d’attente #00 (Distinctions attribuées aux sélelections nationales)

Manuel Santos Maia: Alheava_Filme (Prix Ibn Batuta)

Mónica Faria: Expiação

Vera Mota: StilLness

organização: Plataforma Ma

precariedade & novas resistências

2009-04-21T04:52:00.001-07:00

23 de Abril | 18.30 |Pó dos Livros

(avenida marquês de tomar, nº89 – metro são sebastião / campo pequeno)

A precariedade laboral tem vindo a assumir dimensões crescentes, apresentando-se como o paradigma de um novo ciclo produtivo, caracterizado pela elevada flexibilidade e mobilidade da força de trabalho, a par do reforço da sua componente imaterial. Baixos salários, poucos direitos, vidas instáveis, reforço do poder patronal, submissão a novas formas de controlo e dificuldades de organização e acção colectiva – a descrição generalizada do fenómeno tem acentuado os seus constrangimentos, apontando a necessidade de substituir contratos de trabalho temporários por contratos de trabalho permanente. A crítica da desregulamentação do mercado de trabalho tem resultado sobretudo numa indisfarçada nostalgia relativamente às relações laborais do anterior ciclo produtivo «fordista», acompanhada por discursos que acentuam a necessidade de um novo compromisso social em torno do «pleno emprego» e de uma política de regulação ao serviço do crescimento económico. Essa posição tem transposto, para o seio dos movimentos sociais que pretendem combater no terreno da precariedade, discursos, lógicas e reivindicações atravessadas pela ética do trabalho e pela apologia da produção. Neste debate, propomos questionar estes pressupostos, entrecruzando a análise das novas formas de exploração laboral, com a da desfiliação de uma identidade baseada no trabalho, manifesta na crise das organizações sindicais e na criação de novas formas de acção política.

debate com ricardo noronha, rui duarte, josé nuno matos

unipop

http://u-ni-pop.blogspot.com/

birth of a city no indie

2009-04-21T04:49:00.000-07:00

lá iremos....

2009-04-17T02:41:00.000-07:00

2009-04-16T13:48:00.000-07:00

Il delirio di Ulisse
Francesco Sansalone Trio

Music/Arts - Concert

Saturday, April 18, 2009 at 10:00pm
End Time:
Tuesday, August 18, 2009 at 1:30am
Location: Uturn
Street: Pallonetto a Santa Chiara
City/Town: Napoli, Italy
View Map

info@francescosansalone.it
Description
Francesco Sansalone: voce, chit.acust.Lorenzo Campese: piano, voceLello Petrarca: basso acust.

Sentido Portátil - no Teatro Taborda dia 15 de Abril

2009-04-09T08:32:00.000-07:00

Encerra Hoje a 2ª Edição da Festa do Cinema Italiano

2009-04-09T08:31:00.000-07:00

www.festadocinemaitaliano.com

2009-04-07T05:05:00.000-07:00

anunciada nova Trienal de Luanda

2009-04-02T10:41:00.000-07:00

2009-04-02T10:37:00.000-07:00

kriol Jazz na Praia

2009-04-02T05:52:00.000-07:00

o grande Tiago Gomes, o poeta

2009-03-29T05:01:00.001-07:00

8 1/2 - Festa do Cinema Italiano IIª Edição

2009-03-28T06:23:00.000-07:00

Sexta-feira, 27 de Março de 2009

mensagem dia mundial do teatro

2009-03-27T05:04:00.000-07:00

Todas as sociedades humanas são espetaculares no seu quotidiano e produzem espectáculos em momentos especiais. São espetaculares como forma de organização social e produzem espetáculos como este que vocês vieram ver.
Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas de forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de ideias e paixões, tudo aquilo que fazemos no palco fazemos sempre nas nossas vidas: nós somos teatro!
Não só os casamentos e funerais são espetáculos, mas também os rituais quotidianos, que por sua familiaridade, não nos chegam à consciência. Não só rituais de pompa, mas também o café da manhã e os bons-dias, tímidos namoros e grandes conflitos passionais, uma sessão do Parlamento ou uma reunião diplomática – tudo é teatro.
Uma das principais funções da nossa arte é tornar conscientes esses espectáculos da vida diária onde os actores são os próprios espectadores, o palco é a plateia e a plateia, palco. Somos todos artistas: fazendo teatro, aprendemos a ver aquilo que nos salta aos olhos, mas que somos incapazes de ver, tão habituados estamos apenas a olhar.
O que nos é familiar torna-se invisível: fazer teatro, ao contrário, ilumina o palco da nossa vida quotidiana.Em Setembro do ano passado fomos surpreendidos por uma revelação teatral: nós, que pensávamos viver num mundo seguro apesar das guerras, genocídios, hecatombes e torturas que aconteciam, sim, mas longe de nós em países distantes e selvagens, nós vivíamos seguros com o nosso dinheiro guardado num banco respeitável ou nas mãos de um honesto corretor da Bolsa - nós fomos informados de que esse dinheiro não existia, era virtual, feia ficção de alguns economistas que não eram ficção, nem eram seguros, nem respeitáveis.
Tudo não passava de mau teatro com triste enredo, onde poucos ganhavam muito e muitos perdiam tudo.
Políticos dos países ricos fecharam-se em reuniões secretas e de lá saíram com soluções mágicas. Nós, vítimas das suas decisões, continuamos espectadores sentados na última fila das galerias.
Há vinte anos atrás, eu encenei "Fedra" de Racine, no Rio de Janeiro. O cenário era pobre; no chão, peles de vaca; em volta, bambus. Antes de começar o espectáculo, eu dizia aos meus atores: - “Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida”.
Vendo o mundo para além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, géneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel.
Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.Assistam ao espetáculo que vai começar; depois, em vossas casas com os seus amigos, façam suas peças vocês mesmos e vejam o que jamais puderam ver: aquilo que salta aos olhos.
Teatro não pode ser apenas um evento - é forma de vida!Actores somos todos nós, e o cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!
...
Augusto Boal (tradução: odeusdamaquina)

A Mãe não é encenada em Portugal há mais de 30 anos.

2009-03-18T07:09:00.000-07:00

A Mãe não é encenada em Portugal há mais de 30 anos. Aqui está a oportunidade rara de ver a peça de Bertolt Brecht com a música original de Hanns Eisler. A Mãe, uma peça carregada de história mas desconhecida (afinal) de quase todos?
Escrita no início dos anos trinta e estreada em 1932, a Mãe era uma experimentação radical no teatro da época. Teve depois várias versões. Foi alvo de mil debates, proibições e tabus. Mas estes materiais, este texto e esta música, são actuais. Surpresa?
Faz-se agora na Culturgest com um conjunto de grandes actores de novas gerações, livres de modelos teatrais rígidos e de modelos políticos defuntos. Em tempos de crise, guerra, desemprego, fazê-la hoje é uma provocação e um manifesto.
Provocação porque arranca Brecht das garras do museu e do "tem de ser". E o procura fazer desafiando as convenções, os dogmas e as neutralidades do teatro que tem medo de perguntar. Manifesto porque os actores, músicos, cenógrafos, figurinistas, videastas, todos os que nos trouxeram esta Mãe russa da longínqua cidade de Tver, são gente disposta a ir buscar aos seus corpos e às suas cabeças (que também improvisam) aquela força que transforma um texto de Brecht numa necessidade - virar do avesso o teatro e o presente.
A decisão foi fazê-lo para hoje e para o futuro próximo – afrontando as palavras e as músicas duras, explícitas, poderosas e tocantes, escritas por quem, no seu tempo, também quis mudar o teatro e transformar o mundo. Mãe arriscada? Sim. Para fazer nascer algo de novo. Hoje ainda!

CULTURGEST, dias 19, 20, 21 e 22

Quinta 19 a Domingo 22 de Março de 2009
21h30 (dias 19, 20 e 21) 17h00 (dia 22) · Grande Auditório· Duração 2h30 · 12 Euros (Jovens até aos 30 anos: 5 Euros. Preço único)

2009-03-16T04:58:00.000-07:00

www.narrowcast.com.br

baga baga

Porta Aberta - CPS

Os livros dos Outros - Inaugurou hoje

Inauguração Lisboa, este Sábado

Exposição dos 25 anos do Centro Português de Serigrafia

Cem República

Cem República

praia maria

Exposição de Joalharia Contemporânea de Cabo Verde, de Kwame Gamal

Estreia na Praia de ULIME, de Tambla Almeida

MASTERCLASS ULIME, com a presença do Realizador Tambla Almeida e a produtora Matilde Dias

Teatro Infantil OLHA O OLHO DO MENINO

“Le Bestiaire Étincelant” - da companhia francesa de Teatro de Rua

Paulino Vieira

Agência Stealthy - Telmo Alcobia

2 eventos, 2 livrarias

esta semana @ fac

Dak'art

em Copacabana, Rio de Janeiro

Exposição Art Déco, 1925

documentário na praia

amanhã começa o DOCKANEMA

DOCKANEMA INFORMA

Galeria Twin Towers

O Eu Afro: A ancestralidade do som Ñ

aconteceu na FAC

Ras Haitrm em Maputo

IV edição do Dockanema

no Mafalala Libre em Maputo

Abraão Vicente - No Limiar

O que é ser-se actualmente um cidadão de um país, num mundo global? E se se for cidadão de vários?

No Inferno @ Praia

NOMADLAB - MAPUTO

Galeria de Arte Urbana

UTOPIA de César Schofield Cardoso

APRESENTAÇÃO II TRIENAL DE LUANDA

@ Napoli Teatro Festival - Italia

Monumentos e colonialismo

Sara Tavares @ Praia - Cabo Verde

rastafari

Arraial na Mouraria!

Festa de Solidariedade com Mumia Abu-Jamal

Art Mix

Mostra de Fotagrafia Contemporânea Caboverdiana

Exposição de Pintura e Escultura no CCF - Praia

Agora Luanda

MAIO.DOC - Ciclo de Cinema Documentário na Praia

ANJOS URBANOS de José Cabral

AMÉRICA LATINA HOJE

Curso de Verão – 29 de Junho a 3 Julho de 2009

AMÉRICA LATINA HOJE

PANOS

Périplo de Miguel Portas

"Quinzena de África na FLUL"

festival teatro sto André

AFRICAN SCREENS

O Cinema da Praia recebe hoje, 7 de Maio, a projecção do documentário “Tarrafal – Um campo em morte lenta”.

Doc's Kingdom

Festival Silêncio!

a Feira do Livro

UM MAPA PARA DENTRO DELAS

Festa da Bíblia, dia 15 de Maio, Sexta-feira, Cabaret Maxime, 23h || Lançamento do disco de Tó Trips e Tiago Gomes, Vi-os desaparecer na noite; || Lançamento do disco dos Três Marias;Sentimento Sofrimento

A Rádio Fazuma humildemente apresenta: Batida* “Dance Mwangolé ” **

no clube literário do Porto

Portugal na Bienal de Veneza!

Subsolo

filhos do quinto sol!

A TERCEIRA METADE de RUY DUARTE DE CARVALHO

indie

ARTE & MERCADORIA

Keneth Anger

não faltes!

A Consciência da Desconstrução - Germano de Almeida

doc_europa

A QUESTÃO CIGANA: DISCURSOS FLUTUANTES

perdido de volta, no Porto

Visita Guiada de Tiago Hespanha

SANTOS DOS ÚLTIMOS DIAS de Leonor Noivo

Estreia 25 de de Abril no São Jorge - Lisboa

autocaldas - dia 23 de abril de 2009

A Rádio Fazuma humildemente apresenta: Batida* “Dance Mwangolé ” **